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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'El silencio absoluto no existe' del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales.
DESCRIPTION:‘El silencio absoluto no existe’ del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales. Del 6 de agosto al 12 de noviembre \nVerano:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h. \nOtoño:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 h.\nLunes cerrado \nA través de esta muestra se pretende observar la práctica artística de\nAdrian Melis como trabajo afectivo y simultáneamente interpretarle como\nun inversor en trabajo inmaterial. Se entiende por trabajo inmaterial\,\naquel que “genera productos inmateriales como conocimiento\,\ninformación\, comunicación\, una relación o una respuesta emocional”.\nTrabajo afectivo es aquel que tiene como intención producir o modificar\nexperiencias emocionales en las personas”.\nEl concepto global de la exposición gira en torno a los sistemas de\nproducción derivados de la propiedad intelectual y del trabajo mental y\nfísico. Asimismo se tratará el concepto de “políticas de la empatía”. \n«Glorias de un futuro olvidado» es una de las obras de la exposición que abre el día 6 de agosto («El silencio absoluto no existe») Se grabó en el 2016 con la colaboración de algunas ancianas de Cuba. El artista cubano\, Adrian Melis\, les pidió que recordaran un momento de su pasado a través de una canción. La mayoría de las mujeres que fueron elegidas para participar en el proyecto eran jóvenes durante el próspero periodo justo antes del triunfo de la Revolución y también vivieron el periodo de transición (en los años 50 y 60). En esa época de sus vidas confiaban en alcanzar un futuro brillante y glorioso. \nMelis quiso que se situaran mentalmente en una discoteca o sala de baile de la era capitalista de Cuba\, y que fueran más allá del simple recuerdo del pasado. La mayoría de ellas perdieron todo lo que tenían y su sueño de un futuro prometedor se desvaneció con la transición al Comunismo. Lo que queda es el momento de ilusión que se refleja en el vídeo\, un recuerdo de un hipotético futuro glorioso.\nPodrás verlo a partir del 6 de agosto\, en nuestra sala de exposiciones
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:'En desarrollo' Exposición de Marina Morla en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘En Desarrollo’.\n \nMarina Morla González nace el 4 de julio de 1994 en León. Aunque su formación académica se centra en el ámbito del Derecho Sanitario\, el arte siempre ha tenido un papel activo en su vida; es hija del escultor José M. Morla. Su primera exposición artística la realizó en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de León\, en mayo del año 2016\, tomando parte en una serie de actividades culturales organizadas por la misma para acercar el arte a los estudiantes. Durante ese mismo año\, recibió enseñanzas de Charo Acera\, escultora y profesora de la escuela de Arte de León\, y de Antonio Hernández\, reconocido acuarelista en León. También ha sido alumna en The Art Students’ League of New York\, donde practicó técnicas de dibujo\, acuarela y escultura de la mano de artistas de reputado prestigio en Nueva York\, así como nutrirse del ambiente artístico de la ciudad\, visitando museos donde se encuentran las obras de los más reconocidos artistas de la Historia del Arte. También ha realizado Joyería durante el curso 2016-2017 de la mano del profesor Jorge Salcedo\, en CEARCAL (Valladolid)\, con la intención de conocer nuevas técnicas para llevar el arte a este oficio artístico.\n \nEn septiembre de 2016 Marina tomó parte en la exitosa exposición “20 artistas leoneses en homenaje a Vela Zanetti”\, que tuvo lugar en la Fundación Vela Zanetti. Allí su obra “A voleo” compartió escena con las obras de 19 grandes artistas de su ciudad con motivo del vigésimo aniversario del museo.\n \nMarina ha participado en distintas actividades culturales en su ciudad ilustrando carteles de proyectos (Día Internacional de la Mujer\, Cervantes por León\, Milenario de los Fueros de León\, con SOFCAPLE). También realiza las insignias condecorativas del 30 aniversario de la figura del Defensor de la Comunidad Universitaria\, homenaje que se celebrará en septiembre de 2017 en la Universidad de León.\n \nEntre sus proyectos futuros a corto plazo está  la exposición artística en el Palacio Don Gutierre de León\, donde se podrán observar los lazos de unión entre el arte\, las culturas y los Derechos Humanos; ilustrar un Quijote\, una exposición temporal en el museo Vela Zanetti etc. Y no dejar de formarse y aprender del arte.\n \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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SUMMARY:'Danger\, peligro en la mina' Exposición temporal en el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería acoge  la exposición ‘Danger. Peligro en la mina’ que muestra los peligros de esta profesión.   \nEl sábado 30 de septiembre se inaugura en el  Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y una nueva exposición temporal ‘Danger. Peligro en la mina’\, que muestra los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero. \nDanger. Peligro en la mina’\, recoge los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero\, sus causas y consecuencias\, así como las medidas de prevención y los medios con los que cuentan las empresas mineras para actuar en caso de accidente.  \nLa exposición\, comisariada por el historiador de la minería Fernando Cuevas\, cuenta con la colaboración del Club de Entibadores Palentinos\, que ha realizado una fiel recreación del interior de una explotación minera\, con cinco galerías en las que se simulan diferentes tipos de accidentes\, vinculados a derrumbes\, derrabes\, inundaciones\, explosiones y golpes. \nLa muestra también recoge testimonios de mineros y viudas de mineros que relatan en primera persona graves accidentes ocurridos en el interior de la mina. \nCon esta exposición\, el museo quiere rendir un homenaje a todos aquellos trabajadores que un día perdieron su vida trabajando en la mina. \nEl trabajo en la minería subterránea\, y especialmente en la del carbón\, es considerado uno de los más peligrosos que existen. Los mineros desarrollan sus labores en un ambiente antinatural como es el interior de la tierra. Las fuertes presiones de la montaña\, los gases letales que hacen irrespirable la atmósfera minera\, la utilización de explosivos en lugares cerrados\, la posibilidad de encontrarse con aguas subterráneas\, los espacios reducidos donde es difícil maniobrar con maquinaria\, la escasez de iluminación o el estrés generado por condiciones tan extremas en el lugar de trabajo\, son solo algunos de los innumerables factores que han hecho de la mina el lugar idóneo para los accidentes laborales. \nNo es de extrañar por tanto que grandes catástrofes hayan salpicado la historia de las explotaciones carboneras. \nAutoridades\, obreros y empresarios vieron la necesidad de combatir estos problemas. \nLa prevención como medida más eficaz\, nuevos adelantos\, como la lámpara de seguridad\, que se anticipaban a los posibles peligros… cualquier medida era buena para evitar el tributo de sangre que la mina siempre ha exigido. \nLa exposición\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, se inaugurará el próximo sábado día 30 de septiembre a las cinco de la tarde\, con entrada libre. \n 
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LOCATION:Museo de la siderurgia y de la minería de  Castilla y León\, Plaza San Blas\, 1\, Sabero\, León\, 24810\, España
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SUMMARY:“Pintura y Texto”\, nueva exposición de Jonathan Notario en la galería Espacio E
DESCRIPTION:El jueves 19 de octubre a las 20 horas\, en Espacio_E\, presentamos “Pintura y Texto”\, la nueva exposición de Jonathan Notario. \nPintura y texto es quizá el título de exposición más sobrio que he puesto en mi vida\, podría parecer escrito por un robot\, pero poniéndome a pensar sobre qué es lo que tenían mis obras en común\, no era difícil llegar a esa conclusión\, la relación entre palabra e imagen es algo en lo que llevo trabajando durante varios años\, y no había sido muy consciente de ello. \nLa idea me vino de Angel Padrón y una sección suya en facebook\, que lleva el mismo título\, y en la que recopila artistas que se mueven en esa linea\, me hizo pensar en mi propio trabajo. \nEn esta exposición en espacio E el espectador podrá ver varias series diferentes realizadas en los últimos dos años\, en las que se exploran las relaciones entre palabra e imagen\, a veces desde un punto de vista más lúdico y divertido\, y otras\, desde una perspectiva más seria o profunda. La arquitectura\, la pintura\, el comic\, y lo bizarro se dan cita en la creación de imaginarios narrativos propios que sumergen al espectador en un universo personal que llevo desarrollando durante años.  \nEspero que disfruten viéndola\, tanto como yo me he divertido creándola. \nJonathan Notario \nJonathan Notario\, nacido en León en 1981\, es Licenciado en Bellas artes por la universidad de Salamanca en 2004. \nHa Recibido varios premios y menciones como la beca VEGAP\, PROPUESTAS 2013\, el Premio INJUVE 2010\, EL PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE 2010\, el primer premio Carriegos de artes visuales 2010. El premio de adquisición de obra en el certamen de jóvenes artistas de Castilla y León\, Y el premio de comic de arte joven organizado por la junta de Castilla y León\, (2007). \nAdemás\, ha realizado proyectos editoriales como su libro\, “Retratos de interior”\, financiado con la ayuda de VEGAP\, con prólogo de Jesús Carrillo\, presentado en MUSAC y en la Central del Museo Reina Sofía en 2014. \nÚltimamente está empezando a desempeñar una labor didáctica impartiendo talleres de creación plástica en varias instituciones públicas y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) o la Fundación Cerezales. (León) \nLa exposición “Pintura y texto” se podrá visitar desde el 19 de octubre al 19 de noviembre\, en horario de 10\,15 a 13\,30 y 17 a 20 de lunes a viernes y de 11 a 14 los sábados en la calle Azorín\, 22 bajo. \n 
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SUMMARY:'Divertimento' Exposición de pintura de Ángela Merayo. Fundación Merayo
DESCRIPTION:El próximo sábado\, 28 de octubre\, a las 12\,30 horas\, tendrá lugar en la FUNDACIÓN MERAYO\, la inauguración de la exposición de dibujos de la pintora ÁNGELA MERAYO\, que\, bajo el título DIVERTIMENTO\, engloba obras realizadas en los años 1984 y 1985\, lo que significa la oportunidad de contemplar una parte “histórica” de la obra de esta pintora.  \nÁngela Merayo comienza estudios artísticos en Barcelona\, diplomándose en pintura y recubrimientos murales en la prestigiosa Escuela Massana; en el Cercle Artistic de San Lluc y en la Escuela Internacional de Gabado\, de Calella de  la Costa\, estudia técnicas de grabado y se dedica a la investigación de las diferentes técnicas pictóricas: óleo\, acrílicos\, acuarela\, témperas\, ceras\, etc. Realiza incursiones en la escultura. \nDesde 1983 expone su obra con regularidad. Participa en numerosas exposiciones colectivas y realiza importantes muestras personales\, que en los años ochenta se centran fundamentalmente en salas de la comarca del Vallès (Barcelona)\, para a partir de 1992 ampliar el espectro geográfico\, exponiendo en el Instituto Francés de Barcelona\, en el Museo de la Rioja\, en la Urban Gallery de Zaragoza\, o en el centro Torre Vella de Salou (entre otros). En el ámbito internacional ha expuesto en Alemania\, Francia\, Andorra\, Bélgica\, Suecia \, Japón y participado en Ferias de Arte  internacionales.  \n En León\, su obra ha sido mostrada en las principales salas de titularidad públicas (Caja España\, Auditorio Municipal\, Salas de la Universidad) y galerías privadas\, como la galería Sardón.   \n Los últimos años Ángela Merayo\, instalada definitivamente en León\, ha creado y dirige la Fundación Merayo\, institución que\, desde Santibáñez de Porma\, se dedicada a la promoción del arte\, la cultura y los artistas. \nDivertimento es una serie realizada en los años ochenta\,de la que se presentan diez dibujos en un lenguaje plástico poco frecuente en su obra\, como es el de la abstracción geométrica\, en el que las formas de la naturaleza y las estructuras de pensamiento\, se reducen a formas plásticas elementales. Cada uno de los dibujos que conforman la serie es un ejercicio pictórico puro\, en el que las líneas y la figuras geométricas -rectas o curvas\, cerradas o abiertas- y el color que las acompaña\, se van enlazando y compensando de forma armónica\, haciendo que cada una de estas obras pueda ser leída como pequeñas composiciones musicales\, pues no en vano el término Divertimento\, remite a una composición musical breve\, de carácter alegre y estructura relativamente libre. 
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LOCATION:FUNDACIÓN MERAYO\, Camino el Molino\, 29\,  Santibáñez de Porma\, León\, 24156\, España
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SUMMARY:'Huellas' de José Manuel Chamorro. Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:INAUGURACIÓN: JUEVES\, 2 de noviembre\, a las 20:00 h.. Fundación Vela Zanetti. \nHUELLAS \nQue va dejando el caminante\, meandros que trazan los dedos en la arcilla\, impresiones que deja la palma de la mano previamente teñida\, marcas que deja el molde de fibras vegetales entretejidas en la superficie del cacharro de barro una vez sometido al fuego …\, primigenio asombro de la conciencia que se proyecta\, se descubre y crece. \nIncisiones que se convierten en grafía y símbolo; incisiones repitiéndose en una superficie como huellas indelebles de la conciencia desplegándose en el tiempo. \nAsí surge el grabado: conjunto de incisiones que por distintos procedimientos y soportes\, la búsqueda del grabador va labrando en la plancha o matriz. La elaboración de la plancha es mundo de posibilidades\, técnicas y plásticas\, en cuya exploración se sumerge con infatigable afán. \nY la estampa\, huella que por la sensibilidad del entintado y la acción del tórculo la plancha imprime en el papel\, desvelando el resultado de aquella exploración. Huellas de ideas\, pensamientos\, emociones\, sentimientos\, sueños… \nLas huellas imprimiéndose una a una\, entran a formar parte de la lejana perspectiva hecha camino. Asombro siempre renovado. \n“ …os amo grabadores y comparto vuestra emoción cuando eleváis a la luz todavía húmedo y delicadamente tomado con la yema de los dedos\, un pequeño rectángulo de papel recién salido de entre los cilindros del tórculo. \nEsta estampa\, este recién nacido\, hijo de vuestra paciente impaciencia\, (pues el ser artista no se puede definir más que por contradicciones)\, lleva un mínimo de Universo\, Nada\, pero esencial\, ya que supone el todo de la inteligencia…” \n\n\n\n\n.\nJosé Manuel Chamorro
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CATEGORIES:Exposiciones,Presentaciones
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SUMMARY:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla
DESCRIPTION:Maestros de la fotografía de Castilla y León. Museo etnográfico provincial de Mansilla. \nDÍAS: 7 noviembre – 31 diciembre\nINAUGURACIÓN: martes\, 7 de noviembre\, 12 h.\nLUGAR: Museo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas. \nLa Diputación de León a través del Museo Etnográfico Provincial de León\, programa para los meses de noviembre y diciembre la Exposición Temporal Itinerante denominada “Maestros de la fotografía de Castilla y León” que promueve la Dirección General de Políticas Culturales de la Junta de Castilla y León a través de la Delegación Territorial de Cultura de León. \nLa exposición ha sido producida por la Junta de Castilla y León y actualmente itinera dentro del Programa Regional denominado “Exposiciones Alacarta”\, que se está ejecutando desde octubre de 2012. El objetivo de la iniciativa es doble\, por una parte promocionar a los artistas visuales y\, por otra\, apoyar a los diferentes centros expositivos de Castilla y León mediante la colaboración con diferentes administraciones. En este semestre ha llegado a la Delegación Territorial de León con la gestión del Servicio Territorial de Culturade dicha Delegación\, y durante los meses de noviembre y diciembre se exhibirá en la sede del Museo Etnográfico Provincial de León en Mansilla de las Mulas\, estando prevista su inauguración para la mañana del martes 7 de noviembre a las 12:00 h. \nLa muestra reúne una selección de las obras del fotografo Aurelio Pérez Rioja\, parte de cuyo fondo fotográfico se encuentra depositado en el Archivo Histórico Provincial de Soria. La exposición hace un recorrido por toda la trayectoria profesional del maestro\, presentando desde fotografías de estudio hasta escenas costumbristas de la Soria de principios del siglo XX o paisajes que fueron retratados después por algunos de los pintores más reconocidos de la época. \nAurelio Pérez Rioja nació en Soria el 20 de julio de 1888. Su sensibilidad artística le llevó temporalmente a Madrid donde aprendió fotografía con Kaulak. De regreso a Soria abrió su primer estudio fotográfico entre 1909 y 1915\, aunque le atraía más la fotografía artística que la de estudio\, como ha quedado constancia su relación con pintores de la época como Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla.Su segundo estudio fotográfico lo estableció en Granada y 1919 abrió su tercer estudio en Madrid. En 1932\, ganó la plaza de fotógrafo del Museo Arqueológico Nacional\, pero con el estallido de la Guerra Civil española y las posteriores denuncias por sus ideas republicanas\, fue expedientado y desposeído de dicha plaza. Falleció el 15 de enero de 1949. \nLa Exposición Temporal “Maestros de la fotografía de Castilla y León”\, que se puede ver en el Museo Etnográfico Provincial de León\, y con la que en esta ocasión se da continuidad a este ciclo\, está compuesta por un conjunto de 2 paneles explicativos y 19 fotografías. Es una excelente ocasión para acercarse a contemplar no solo imágenes de monumentos civiles y religiosos\, sino también escenas de la vida cotidiana\, tipos populares y magníficos retratos.
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LOCATION:Museo de los pueblos leoneses\, Calle San Agustín\, 1\, Mansilla de las Mulas\, León\, 24210\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Fotografía
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SUMMARY:“Luz en la Mirada” exposición fotográfica de Manuel Herrero en el Corte Inglés
DESCRIPTION:Hoy día 8 de noviembre a las 20:00 horas\, Manuel Herrero inaugura su exposición fotográfica “Luz en la Mirada” en la sala de ámbito cultural del Corte Inglés de León. Permanecerá expuesta entre los días 9 y 30 de noviembre.  \n“La mayor parte de estas imágenes están tomadas en el pueblo de San Miguel de Montañán (León)\, pero son detalles que no hacen identificar el lugar\, y podrían pertenecer a cualquier otro pueblo. También hay imágenes de Sabero\, Galicia\, Madrid… casi todas ellas relacionadas con la naturaleza y muy pocas en interiores. \nTrato de captar un momento curioso. El interés puede estar en la propia composición o en congelar el preciso instante en el que se produce algo llamativo\, curioso\, simpático\, hermoso… sin artificios ni alteraciones posteriores. Aunque no soy contrario a tales alteraciones\, no las aplico a mi fotografía\, al menos de momento. Trato de reproducir la imagen lo más fiel posible al momento de ser captada\, dándole mucha importancia a esa luz natural que embellece el motivo fotografiado. \nLa expo consta de veinte fotografías de 30×40 impresas en papel baritado\, montadas en passe/partout de 40×50 y enmarcadas en esa misma medida. \nAlgo de mi biografía: Fotógrafo leonés nacido en Madrid\, en 1969. Estudió en el Instituto Oficial de Radio y Televisión Española (IORTV)\, Ciencias de la Información (Imagen y sonido) en la Universidad Complutense de Madrid y profesionalmente\, prácticas en TVE en 1990 y en 1991 empecé a trabajar como operador de cámara en plató y retransmisiones en Tele 5\, hasta la fecha\, hoy Mediaset España.”
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SUMMARY:Taller 'Medición de impacto de las organizaciones culturales' Musac
DESCRIPTION:Taller ‘Medición de impacto de las organizaciones culturales’ en el Musac \nSábado 11 de noviembre\, 11:00 – 15:00 h. \nLas organizaciones tienen la misma potestad que las grandes entidades para consensuar su batería de indicadores culturales y así medir el impacto que generan en la sociedad. \nEsta afirmación de Cultumetría lleva a ofrecer una formación con un fuerte componente práctico\, ya que en su diseño\, ha primado la utilidad y aplicabilidad de los contenidos trabajados por encima de las justificaciones teóricas. \nLa medición debe responder a las necesidades de la propia organización o proyecto\, ya que sólo de esta manera conseguimos que los resultados -extraídos de la medición- puedan ser útiles desde un punto de vista estratégico\, comunicativo o de cara a una posible negociación o justificación. \nDurante este taller se hará especial hincapié en profundizar en el conocimiento que tenemos sobre nuestros proyectos o nuestras organizaciones mediante la incorporación de nuevos puntos de vista. Gracias a este trabajo previo\, podremos diseñar un sistema de medición adecuado y ajustado a nuestras necesidades. \nObjetivos:\nEn este nivel formativo se profundizará en el conocimiento y en la percepción que la organización tiene sobre ella misma para definir qué es aquello que queremos medir y en base a qué indicadores; así como romper con los prejuicios establecidos en torno a la medición y a la ampliación de nuestra mirada en la organización. La utilidad que tiene un taller como este para la organización pivota alrededor de tres puntos: \n1. Estrategia interna: Decimos estrategia cuando los datos nos sirven para aprender\, para conocemos a nosotros mismos y poder trazar mejor nuestro futuro a medio o largo plazo. Incluso para tomar decisiones inmediatas. \n2. Negociación: Decimos negociación cuando esta información cuantitativa la utilizamos para explicarnos\, para negociar con nuestros socios y poder conseguir recursos\, posicionamiento o aquello que nuestros partners nos otorguen\, de manera efectiva. \n3. Comunicación: Decimos comunicación a terceros cuando utilizamos la información para hacer llegar nuestro relato y la consecución de los logros a la sociedad en general\, a los posibles usuarios de los servicios\, etc.  \n<-> \nEsquema: \n– Introducción \n– Indicadores; qué son y qué debemos tener en cuenta en su diseño. \n– Definición de nuestra organización/proyecto. \n– Definición del marco teórico\, para qué y cómo vamos a medir nuestros proyectos. ¿Qué medimos? \n– Diseño de indicadores de desarrollo\, consecución e impacto. \n– Revisión de la definición nuestra organización/proyecto. \nMetodología: \nHacer se aprende haciendo. Así\, buscaremos el dinamismo en el diseño del marco teórico\, los indicadores y los datos que los alimentan mediante un esquema de trabajo de aproximadamente 4 horas\, mediante una serie de A3 (metodología creada por Cultumetría (auto-percepción en tres dimensiones)):\n# En primer lugar se realizará un diagnóstico de la gestión de las expectativas e introducción semi -teórica a la sesión de trabajo: se pretende que dicha ponencia sirva de base para el taller. \n# Posteriormente\, se trabajará en el Primer A- 3\, donde todo el grupo reunido\, hará un ejercicio individual de cómo ven a su organización\, contestando en una frase en el post –it lapregunta madre. Se va a comprobar la diferencia entre la autopercepción y la realidad (al final del taller). Tras esto:\n# Segundo A-3: Por qué y con qué objetivo queremos medir\, definiendo el marco teórico.\n# TercerA-3: ¿Cómo lo vamos a hacer? Diseño de indicadores:identificar las acciones a medir y con qué indicadores hacerlo. En definitiva\, diseñar indicadores estandarizados.\n# Cuarto A-3: Itinerancia de datos y devolución: Posteriormente\, se volverá al ejercicio e intentamos responder a la siguiente cuestión:¿Se ha notado una diferencia entre el diagnóstico inicial y el actual? \n\n\n \n\n\nInformación práctica\n\nTítulo: «Medición de impacto de las organizaciones culturales» \nImpartido por: Álvaro Fierro (Cultumetría) \nFecha: 11 de noviembre de 2017 \nHorario: De 11 a 15h (programada comida conjunta y posterior visita a las exposiciones) \nLugar: Biblioteca-Centro de Documentación MUSAC \nPlazas: 30 personas \nPrecio: Gratuito \n\n\n\n\n\n\nDocente\n\nÁlvaro Fierro \nDe raíces leonesas pero residente en Bilbao\, Álvaro Fierro es investigador en Cultumetría S.L y Doctorando de Economía con una Tesis sobre «Métodos Cuantitativos para medir la Imagen de marca de las Ciudades a través de la Web 2.0″. Es Licenciado en Ciencias Económicas\, especialidad Economía Internacional y Desarrollo por la Universidad del País Vasco /Euskal Herriko Unibertsitateay Máster en Integración Económica con Diploma de Estudios Avanzados (2010). Formación complementaria en los seminarios del Departamento de Economía Aplicada V» (Univ. Del País Vasco /Euskal HerrikoUnibertsitatea) y estancia de investigación en la Universidad de Leicester\, Inglaterra. \nEs asimismo autor y árbitro de publicaciones académicas y ha ejecutado proyectos relativos a Auditorías de Marca en el ámbito del turismo\, la cultura y otras ciencias sociales\, así como en el análisis de impacto económico y social de la cultura desde la rama Cultumetría\, que desde agosto de 2016 se constituye como empresa. Colabora habitualmente en revistas especializadas de música (Ruta 66\, Mondo Sonoro) y es co- director y co- guionista de los documentales 160 Metros: Una Historia del Rock en Bizkaia y Atrapados por la Serpiente. \n\n\n\n\n \n\n\n\nUso de Cookies\nUtilizamos cookies propias y de terceros en todo el portal. Al continuar con la navegación entedemos que se ejecuta nuestra Política de cookies. Aceptar
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SUMMARY:Visita teatralizada feria de San Martín. Museo etnográfico provincial de León
DESCRIPTION:VISITA TEATRALIZADA: NOVIEMBRE 2017\n“Un paseo por la Feria de San Martín a través de las piezas del Museo”.\nRecreador histórico: Pedro J. Mora Barrientos\nSábado\, 11 de noviembre a las 17\, 30 h.\nMuseo Etnográfico Provincial de León. Mansilla de las Mulas.\nActividad Gratuita \nEl Museo Etnográfico Provincial de León de la Diputación de León\, por celebrarse en la Villa de Mansilla de las Mulas desde época medieval cada 11 de noviembre la Feria de San Martín\, se suma a ésta con una actividad lúdico didáctica relacionada con la interpretación histórica y de cultura inmaterial sobre la importancia de las Ferias y Mercados. \nEsta actividad especial se desarrollará en la sede del museo en forma de Visita Teatralizada a las 17:30 h. del día 11 y estará a cargo del recreador histórico\, Pedro J. Mora Barrientos encarnando la figura de un mercader\, quien nos contextualizará las reuniones mercantiles a través de las áreas del Museo que tienen relación con ferias\, mercados\, venta ambulante\, tiendas de ultramarinos\, etc. \nLos Mercados históricos de algunas localidades de León se documentan ya desde el siglo XI\, acaparando la mayor actividad mercantil y comercial de la época. Poco más tarde\, a principios del siglo XII\, surgieron de forma estable las Ferias\, que poseían un dominio comercial espacial y material más amplio que los Mercados\, siendo posiblemente en la provincia la Feria de Sahagún (alrededor de 1152) la que posea mayor antigüedad constatada. \nMercados y Ferias comercializaron toda clase de productos (granos\, legumbres\, hortalizas\, tocino\, fruta\, pan\, aceite\, manteca de vaca\, queso\, ultramarinos\, escabeche\, paños\, lino\, linaza\, lienzos del país\, loza\, alfarería\, madera\, aperos y artículos de lujo). Protegidos por la realeza\, en el siglo XIII algunos de estos mercados y ferias consiguieron ser francos\, es decir\, libres de pagar impuestos. Esta herencia\, sirvió para potenciar la productividad y las relaciones económicas que se desarrollaron exponencialmente hasta finales del Antiguo Régimen y previo al desarrollo de los nuevos medios de comunicación (trenes\, viarios\, explotaciones\, nuevas demandas\, etc.)\, que hicieron que a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX hubiera un nuevo empuje de nuevos mercados y ferias\, que en gran medida han sobrevivido hasta nuestros días. \nA principios del siglo XIX en la provincia se celebraban ferias en 27 localidades\, lo que suponía 33 convocatorias al año\, a las que hay que sumar 15 mensuales de los feriones del entorno berciano\, de los que queda actualmente la feriona de Villablino. El motivo principal era la compra-venta de ganados\, que podían variar según la fecha del año. \nLa Feria de Mansilla de las Mulas se suma a las históricas y de protección real\, puesto que aparece citada ya en la primera mitad del siglo XV y en 1485 los Reyes Católicos ya reconocen su importancia y apoyo decidido en oposición a la de León ciudad\, puesto que ambas compartían sus fechas a mediados del mes de noviembre\, siendo fundamentalmente las transacciones de ganado de lo que en las dos ferias se trataba. La feria mansillesa fue afamada sobre todo por las transacciones de ganado caballar y mular\, razón que produjo incluso la incorporación al nombre de la Villa. 
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SUMMARY:Conferencia sobre pintor Luis Sáenz de la Calzada a cargo de Adolfo Álvarez Barthe.  Centro de Interpretación del Clima de La Vid de Gordón
DESCRIPTION:Nueva actividad del Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura para el sábado día 11 de noviembre a las 17\,30 h. en el Centro de Interpretación del Clima de La Vid de Gordón con motivo de la exposición “Estratos Fracturados”. \nConferencia de Adolfo Álvarez Barthe sobre el intelectual y pintor Luis Sáenz de la Calzada (una nueva visión que aporta enfoques de gran interés sobre la figura del artista) \nLa actividad es gratuita hasta completar el aforo. \n 
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LOCATION:La Vid de Gordón. Centro de interpretación del clima.\, Canónigo Isidoro Viñuela 90\, La Vid\, León\, 24670\, España
CATEGORIES:Ponencias
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SUMMARY:Concierto de piano: Victor Braojos (Cardedeu Barcelona) en la Sala Euhterpe
DESCRIPTION:Concierto de piano: Victor Braojos (Cardadeu Barcelona) en la Sala Euhterpe el 11 de noviembre a las 20:00 horas. \nVíctor Braojos\, pianista. \nNacido en Cardedeu (Barcelona) \nCursó sus estudios profesionales de piano en el Conservatorio de Granollers de la mano de Josep Mª Roger y Jordi Masó\, con quien continúa trabajando en la ESMuC para obtener la licenciatura en interpretación clásica. Durante este tiempo\, ha completado su formación de la mano de intérpretes de reconocido prestigio en todo el mundo\, tales como Albert Atenelle o Michel Wagemans (Conservatorio Superior del Liceo\, Barcelona)\, Cristopher Elton y Joanna McGregor (Royal Academy of Music\, Londres)\, Guiglo Katsarava y Pierre Reach (École Superieur de Musique\, Paris) o Yuri Bogdanov (Gnesin Academie\, Moscow). \nHa obtenido varios premios y menciones en concursos relevantes dentro del panorama musical de nuestro país\, entre los que podríamos destacar los premios en el Concurso de Piano de Barcelona\, ​​que ha ganado en todas sus categorías\, el Concurso de Interpretación Musical de Girona o el de Jóvenes Intérpretes de Piano de Cataluña\, además de haber sido el pianista más joven jamás admitido como participante activo en la Barcelona Piano Academy\, donde ganó la beca Yamaha al mejor estudiante español. \nEn su trayectoria reciente podemos encontrar un buen número de conciertos\, en lugares emblemáticos como el Auditorio de Granollers\, el CaixaForum\, el Real Círculo Artístico\, la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi o el auditorio AXA de Barcelona. Las críticas de sus actuaciones han destacado siempre su naturalidad interpretativa y una sonoridad plena y original que tiene sus orígenes en el espíritu poético característico de este joven intérprete y su especial sensibilidad al piano.
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LOCATION:Sala EUTHERPE\, Alfonso V\, 10\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:'El sigilo' Compañía El Sigilo. Teatro el Albéitar.
DESCRIPTION:‘El sigilo’ Compañía El Sigilo. Teatro el Albéitar.\nSábado\, 11 noviembre\, 2017 – 21:00 horas\nTeatro el Albéitar ULE\nEncuentro con el público: después de la función se realizará un debate sobre el trabajo teatral representado\,  con los espectadores que quieran participar en el mismo.\n \nEntradas (8 €): a partir de media hora antes de la función en la taquilla del Teatro / Abonos:  2 funciones (14 €)\n50% de descuento: miembros de la Comunidad Universitaria previa presentación del Carnet Universitario y DNI\n \nXXVIII Muestra de Teatro Latinoamericano ULE\n \nEl sigilo\n¿Quién sabe con certeza qué sucede en una casa puertas para adentro?\n¿Quién sabe si en cualquier familia que se ve perfecta no se esconde un monstruo?\nSigilosamente dos parejas guardan sus secretos\, sus juegos\, sus pactos…\nAna\, intenta armar una celebración y se encuentra en medio de su negada historia.\nLeonor\, busca emprender el viaje que la sane de ese amor que la detiene en el tiempo.  \nY todos podemos ser testigos y cómplices de una tragedia que puede evitarse.\n“…Creer no es lo mismo que saber…”\n \nPalabras de la autora\nPatricia Suarez\n¿Cuántas historias se contaron como crímenes pasionales y en realidad no eran otra cosa que un hombre descargando su furia contra una mujer? ¿Cuántas historias de fantasmas en realidad no hablan sino de mujeres muertas a manos de esos hombres? El sigilo trata de meterse con estas historias e indagar sobre este tema que sigue siendo tabú en la sociedad. Una mujer padece los celos de un hombre; otra mujer escapa de su esposo… ¿cuántas veces oímos sobre esto? ¿cuántas veces la víctima lograr salir sana y salva? ¿Quién puede escapar de verdad?\nUna obra que expone la fragilidad de la condición de las mujeres que viven cada día en una situación límite.\n \nPalabras del director\nPablo Razuk \nUn tema doloroso y actual. Dos actrices en algún lugar del mundo dispuestas a este reto…\nComprometidas con su vocación y con aquellas mujeres que no tienen voz.\nEsa fue la materia prima para empezar a trabajar en un proyecto que nos mete de lleno\, no sólo en lo artístico\, sino también en lo ideológico. Con la intención de darles voz a quienes no son escuchadas\, a diario\, en sus pedidos de socorro.\nEntender que más de allá del tiempo y el espacio\, hay de miles de mujeres que están en ese mismo lugar de espanto todos los días.\nSin saberlo. Sin conocerse. Creyéndose solas en su penar e impotencia.\nGuardando silencio.  Ellas son una y todas.\n“Ellas están en el mismo lugar y nosotros…somos testigos y parte”.\n \nFicha artística:\nActúan: Georgina Rey y Flor Saraví.\nEscribe: Patricia Suarez.\nDirige: Pablo Razuk.\n \nGeorgina Rey\nActriz\, argentina\, nacida en la ciudad de Buenos Aires\, egresada de la ESC. MUNIC. DE ARTE DRAMATICO DE BS. AS.\nRealizó además entrenamiento actoral con Laura Yusem\, Agustín Alezzo\, Enrique Federman\, con Liliana Cepeda entrena Barra a terre. Actuación frente a cámara con Ma. Eugenia Levín\, SAGAI Manuel Vicente. Principalmente su carrera se desarrolla en el TEATRO.\nActualmente integra el elenco de “PARIAS” bajo la dirección del reconocido Guillermo Cacace (Mi hijo solo camina un poco más lento\, Stefano\, El mar de noche\, etc) Trabajó con los directores Agustín Alezzo\, Laura Yusem\, Manuel Iedvabni\, Marcelo Moncarz \, Federico Tombetti\, Alejandro Ullúa\, Martin Flores Cardenas\, Elvira Onetto\, entre otros.\nGanó los premios ESTRELLA DE MAR 2015 MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA y el ACE REVELACIÓN 2005. A lo largo de su carrera obtuvo varias nominaciones como Mejor actriz circuito alternativo\, Mejor actriz dramática\, Mejor actriz de obra para un solo personaje\, a los Florencio Sánchez\, ACE y Trinidad Guevara.\n Con “Abre su Rosal”\, unipersonal sobre Yerma de F. G. Lorca fue seleccionada para participar del Circuito Lorquiano por el Ayuntamiento de Granada (Lorca en espacios no convencionales).\nEn cine se destacan sus trabajos en “El año del León”\, “Kukoc”\, “La señal” con direccion de Ricardo Darín y “Ay Juancito” de H. Olivera. También participo en varios programas de tv como “Edha\, La casa del mar II”\, “Signos”\, “Entre caníbales”\, “Guapas”\, “Farsantes”\, “El hombre de mi vida”\, “Los Machos”\, “Una Familia Especial”\, “Amo de Casa”\, “El tiempo no para”…\nDURANTE MAS DE 15 AÑOS SE HA DESEMPEÑADO EN LOS ROLES DE PRODUCTORA\, ENCARGADA DE PRENSA Y OTROS\, DENTRO DE LA MUSICA Y EL TEATRO. \nFlor Saraví \nLicenciada como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires\, ha participado en numerosos montajes teatrales: “Cartas a Delmira”\, nominado como mejor espectáculo en los premios Estrella del Mar 2001\, “Beckett.Uno” de Samuel Beckett\, “La Dama Duende” de Calderón de la Barca y “Lluvia en el Raval” que fue estrenado en el Festival de Otoño 2006 entre otros.\nActualmente tiene tres espectáculos en repertorio: “Los caminos de Federico” con textos de Federico García Lorca\, “Creo que creo en lo que creo que no creo” con textos de Oliverio Girondo y “El diario de Adán y Eva” de Mark Twain.\nFormó parte del elenco estable del Teatro San Martín de Buenos Aires y de la Comedia de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires.\nHa recibido varios premios: Mejor actriz en el Festival Internacional II Cone Sul Teatro-Pelotas-Brasil-\, Mejor actriz en el III Festival de Teatro Contemporáneo “Siglo XXI” Barajas. España-\, Mejor actriz en el 3er Festival de Teatro “Radio City” Valencia-España\, Mejor actriz de reparto en el XIV Festival “Villa Real de Navalcarnero” y Mejor actriz de reparto en el II Festival de Teatro Contemporáneo “Siglo XXI” Barajas.\nDurante seis años formó parte de la Compañía Ron Lalá como ayudante de dirección y entrenadora de actores. Es convocada habitualmente a participar en lecturas de diferentes autores en la Biblioteca Nacional de España y diversos centros culturales. Tiene gran experiencia interpretando poesía y teatro en verso\, a lo largo de su carrera ha trabajado diversos autores.\n \nPatricia Suarez\nNació en Rosario en 1969. Es dramaturga y narradora. Como dramaturga escribió la trilogía Las polacas\, que aun se representan continuamente dentro y fuera del país. La versión musical Las Polacas  fue puesto en escena en el Galatheatre de Washington DC en 2015. Otra obra suya El puerto de los cristales rotos en el Teatro Avante de Miami\, dirigida por Mario Ernesto Sánchez. Recibió durante tres años consecutivos el Premio Estrella de Mar de Mar del Plata en 2015 como autora de El corazón del incauto\, en 2016 por Maldad y en 2017 la obra Natalina fue premiada como mejor drama. En 2016\, bajo la mano de Carlos Cordera se representó en La Paz\, Bolivia\, su obra Solamente una vez y su obra Shylock fue el 2do premio de I Premio Pop Drama de Caja Granada\, la cual está siendo traducida al inglés.  En 2017 Querido San Antonio fue montada por el grupo Gente de Teatro en Houston\, Texas. Está en preparación la obra El corazón del incauto para representarse en Mexico DF. \nPablo Razuk \nActor\, director y docente de actuación. También es dueño de Korinthio Teatro\, una sala de teatro Independiente en Buenos Aires\, Argentina.\nEn actuación se formó con Mirko Buchin\, Oscar Medina\, Chiqui González\, Carlos Gandolfo\, Augusto Fernándes\, Julio Chávez\, Santiago Doria y Luis Romero. Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena con Oscar Medina\, de escenografía con Guillermo de la Torre\, iluminación con Jorge Mezardi y maquillaje con Hugo Grandi.\nComo docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años y desde 1996 tiene su propio taller de teatro en su sala\, con cuatro niveles. Ofrece periódicamente seminarios intensivos y Master Class de temas puntuales tanto en Buenos Aires como en el interior de Argentina.\nEn su carrera como actor ha trabajado en teatro\, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 479 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: “Montecristo”\, “ByB”\, “El Capo”\, “El Pacto”\, “Signos”\, “Algo habrán hecho”\, “Sos mi hombre”\, “Campeones”\, etc.\nEn cuanto a cine: “Garage Olimpo”\, “Fliglie”\, “El borde del tiempo”\, “La mano de Dios”\, “Derecho de familia”\, “Whisky Romeo Zulú”\, “El alma en dos”\, “Vagón fumador”\, “Covani”\, etc. Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba\, Mención Especial del Jurado en Huelva y Mención de la Crítica en Venecia.\nEn su trabajo en teatro como actor fue multipremiado. Destacamos “Guayaquil «Una historia de Amor»”\,” Los Hechizados”\, “Yocasta”\, “Severino «la otra historia»”\, “Titulares”\, “Camino del cielo”\, “En Casa en Kabul”\, “El señor Puntilla y su criado Matti” (Teatro Municipal Gral. San Martín)\, “Mein Kampf“ con dirección de Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín)\, “Bang Bang y somos historia”\, “Sospechosos”\, “Litófagas”\, etc.\nActualmente está haciendo la obra “Padre Carlos “el rey pescador”” con tres temporadas en cartel y diez giras concretadas. \n\n\n\n\n\n\n\n 
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