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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'El silencio absoluto no existe' del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales.
DESCRIPTION:‘El silencio absoluto no existe’ del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales. Del 6 de agosto al 12 de noviembre \nVerano:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h. \nOtoño:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 h.\nLunes cerrado \nA través de esta muestra se pretende observar la práctica artística de\nAdrian Melis como trabajo afectivo y simultáneamente interpretarle como\nun inversor en trabajo inmaterial. Se entiende por trabajo inmaterial\,\naquel que “genera productos inmateriales como conocimiento\,\ninformación\, comunicación\, una relación o una respuesta emocional”.\nTrabajo afectivo es aquel que tiene como intención producir o modificar\nexperiencias emocionales en las personas”.\nEl concepto global de la exposición gira en torno a los sistemas de\nproducción derivados de la propiedad intelectual y del trabajo mental y\nfísico. Asimismo se tratará el concepto de “políticas de la empatía”. \n«Glorias de un futuro olvidado» es una de las obras de la exposición que abre el día 6 de agosto («El silencio absoluto no existe») Se grabó en el 2016 con la colaboración de algunas ancianas de Cuba. El artista cubano\, Adrian Melis\, les pidió que recordaran un momento de su pasado a través de una canción. La mayoría de las mujeres que fueron elegidas para participar en el proyecto eran jóvenes durante el próspero periodo justo antes del triunfo de la Revolución y también vivieron el periodo de transición (en los años 50 y 60). En esa época de sus vidas confiaban en alcanzar un futuro brillante y glorioso. \nMelis quiso que se situaran mentalmente en una discoteca o sala de baile de la era capitalista de Cuba\, y que fueran más allá del simple recuerdo del pasado. La mayoría de ellas perdieron todo lo que tenían y su sueño de un futuro prometedor se desvaneció con la transición al Comunismo. Lo que queda es el momento de ilusión que se refleja en el vídeo\, un recuerdo de un hipotético futuro glorioso.\nPodrás verlo a partir del 6 de agosto\, en nuestra sala de exposiciones
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:'En desarrollo' Exposición de Marina Morla en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘En Desarrollo’.\n \nMarina Morla González nace el 4 de julio de 1994 en León. Aunque su formación académica se centra en el ámbito del Derecho Sanitario\, el arte siempre ha tenido un papel activo en su vida; es hija del escultor José M. Morla. Su primera exposición artística la realizó en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de León\, en mayo del año 2016\, tomando parte en una serie de actividades culturales organizadas por la misma para acercar el arte a los estudiantes. Durante ese mismo año\, recibió enseñanzas de Charo Acera\, escultora y profesora de la escuela de Arte de León\, y de Antonio Hernández\, reconocido acuarelista en León. También ha sido alumna en The Art Students’ League of New York\, donde practicó técnicas de dibujo\, acuarela y escultura de la mano de artistas de reputado prestigio en Nueva York\, así como nutrirse del ambiente artístico de la ciudad\, visitando museos donde se encuentran las obras de los más reconocidos artistas de la Historia del Arte. También ha realizado Joyería durante el curso 2016-2017 de la mano del profesor Jorge Salcedo\, en CEARCAL (Valladolid)\, con la intención de conocer nuevas técnicas para llevar el arte a este oficio artístico.\n \nEn septiembre de 2016 Marina tomó parte en la exitosa exposición “20 artistas leoneses en homenaje a Vela Zanetti”\, que tuvo lugar en la Fundación Vela Zanetti. Allí su obra “A voleo” compartió escena con las obras de 19 grandes artistas de su ciudad con motivo del vigésimo aniversario del museo.\n \nMarina ha participado en distintas actividades culturales en su ciudad ilustrando carteles de proyectos (Día Internacional de la Mujer\, Cervantes por León\, Milenario de los Fueros de León\, con SOFCAPLE). También realiza las insignias condecorativas del 30 aniversario de la figura del Defensor de la Comunidad Universitaria\, homenaje que se celebrará en septiembre de 2017 en la Universidad de León.\n \nEntre sus proyectos futuros a corto plazo está  la exposición artística en el Palacio Don Gutierre de León\, donde se podrán observar los lazos de unión entre el arte\, las culturas y los Derechos Humanos; ilustrar un Quijote\, una exposición temporal en el museo Vela Zanetti etc. Y no dejar de formarse y aprender del arte.\n \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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SUMMARY:'Danger\, peligro en la mina' Exposición temporal en el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería acoge  la exposición ‘Danger. Peligro en la mina’ que muestra los peligros de esta profesión.   \nEl sábado 30 de septiembre se inaugura en el  Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y una nueva exposición temporal ‘Danger. Peligro en la mina’\, que muestra los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero. \nDanger. Peligro en la mina’\, recoge los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero\, sus causas y consecuencias\, así como las medidas de prevención y los medios con los que cuentan las empresas mineras para actuar en caso de accidente.  \nLa exposición\, comisariada por el historiador de la minería Fernando Cuevas\, cuenta con la colaboración del Club de Entibadores Palentinos\, que ha realizado una fiel recreación del interior de una explotación minera\, con cinco galerías en las que se simulan diferentes tipos de accidentes\, vinculados a derrumbes\, derrabes\, inundaciones\, explosiones y golpes. \nLa muestra también recoge testimonios de mineros y viudas de mineros que relatan en primera persona graves accidentes ocurridos en el interior de la mina. \nCon esta exposición\, el museo quiere rendir un homenaje a todos aquellos trabajadores que un día perdieron su vida trabajando en la mina. \nEl trabajo en la minería subterránea\, y especialmente en la del carbón\, es considerado uno de los más peligrosos que existen. Los mineros desarrollan sus labores en un ambiente antinatural como es el interior de la tierra. Las fuertes presiones de la montaña\, los gases letales que hacen irrespirable la atmósfera minera\, la utilización de explosivos en lugares cerrados\, la posibilidad de encontrarse con aguas subterráneas\, los espacios reducidos donde es difícil maniobrar con maquinaria\, la escasez de iluminación o el estrés generado por condiciones tan extremas en el lugar de trabajo\, son solo algunos de los innumerables factores que han hecho de la mina el lugar idóneo para los accidentes laborales. \nNo es de extrañar por tanto que grandes catástrofes hayan salpicado la historia de las explotaciones carboneras. \nAutoridades\, obreros y empresarios vieron la necesidad de combatir estos problemas. \nLa prevención como medida más eficaz\, nuevos adelantos\, como la lámpara de seguridad\, que se anticipaban a los posibles peligros… cualquier medida era buena para evitar el tributo de sangre que la mina siempre ha exigido. \nLa exposición\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, se inaugurará el próximo sábado día 30 de septiembre a las cinco de la tarde\, con entrada libre. \n 
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SUMMARY:Exposición colectiva "Arte en la Cueva de Llamazares" Centro Cívico "León Oeste"
DESCRIPTION:EXPOSICIÓN colectiva «Arte en la Cueva de Llamazares»\nCentro Cívico del Crucero ‘León Oeste’ Avda. de la Magdalena\, 1\nDías del 16 de octubre al 2 de noviembre de 2017\nPresentación a los Medios e inauguración lunes\, 16 de octubre\, a las 12.00 h.\nHorario_de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h. _domingos y festivos\, cerrado \nPROYECTO EXPOSITIVO “CUEVA DE LLAMAZARES” \nSandra Fernández Loma es una entusiasta joven que\, junto a su familia regenta el centenario y famoso establecimiento de hostelería “La Venta de la Tuerta”. Gran amante de las artes plásticas\, desde hace años desarrolla una gran y encomiable labor promoviendo y organizando de un modo continuado\, exposiciones de arte\, tanto pintura\, fotografía y en casos escultura\, en el mencionado establecimiento de “La Venta de la Tuerta”. \nAsimismo\, como persona inquieta\, trabajadora y emprendedora\, lleva desde el pasado año la gestión de las visitas turísticas a la Cueva de Llamazares\, un extraordinario tesoro natural enclavado en el monte Coribos\, en Valdelugueros. \nComo un medio de fomentar y publicitar esta riqueza paisajística\, natural y maravillosa cueva y sus alrededores\, actividad extraordinaria en cuanto a poner en valor las numerosas riquezas que la provincia de León tiene\, ha organizado y puesto en marcha una exposición de pintura\, que de forma itinerante va recorriendo varias localidades de la provincia. \nEsta exposición cuyo tema monográfico es precisamente la citada Cueva de Llamazares\, ha contado para su realización con la entusiasta colaboración de más de veinte artistas de la provincia\, quienes han aportado en sus obras su visión personal sobre diversos aspectos de la cueva\, obras con un gran atractivo y valor artístico realmente encomiable.
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SUMMARY:“Pintura y Texto”\, nueva exposición de Jonathan Notario en la galería Espacio E
DESCRIPTION:El jueves 19 de octubre a las 20 horas\, en Espacio_E\, presentamos “Pintura y Texto”\, la nueva exposición de Jonathan Notario. \nPintura y texto es quizá el título de exposición más sobrio que he puesto en mi vida\, podría parecer escrito por un robot\, pero poniéndome a pensar sobre qué es lo que tenían mis obras en común\, no era difícil llegar a esa conclusión\, la relación entre palabra e imagen es algo en lo que llevo trabajando durante varios años\, y no había sido muy consciente de ello. \nLa idea me vino de Angel Padrón y una sección suya en facebook\, que lleva el mismo título\, y en la que recopila artistas que se mueven en esa linea\, me hizo pensar en mi propio trabajo. \nEn esta exposición en espacio E el espectador podrá ver varias series diferentes realizadas en los últimos dos años\, en las que se exploran las relaciones entre palabra e imagen\, a veces desde un punto de vista más lúdico y divertido\, y otras\, desde una perspectiva más seria o profunda. La arquitectura\, la pintura\, el comic\, y lo bizarro se dan cita en la creación de imaginarios narrativos propios que sumergen al espectador en un universo personal que llevo desarrollando durante años.  \nEspero que disfruten viéndola\, tanto como yo me he divertido creándola. \nJonathan Notario \nJonathan Notario\, nacido en León en 1981\, es Licenciado en Bellas artes por la universidad de Salamanca en 2004. \nHa Recibido varios premios y menciones como la beca VEGAP\, PROPUESTAS 2013\, el Premio INJUVE 2010\, EL PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE 2010\, el primer premio Carriegos de artes visuales 2010. El premio de adquisición de obra en el certamen de jóvenes artistas de Castilla y León\, Y el premio de comic de arte joven organizado por la junta de Castilla y León\, (2007). \nAdemás\, ha realizado proyectos editoriales como su libro\, “Retratos de interior”\, financiado con la ayuda de VEGAP\, con prólogo de Jesús Carrillo\, presentado en MUSAC y en la Central del Museo Reina Sofía en 2014. \nÚltimamente está empezando a desempeñar una labor didáctica impartiendo talleres de creación plástica en varias instituciones públicas y privadas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) o la Fundación Cerezales. (León) \nLa exposición “Pintura y texto” se podrá visitar desde el 19 de octubre al 19 de noviembre\, en horario de 10\,15 a 13\,30 y 17 a 20 de lunes a viernes y de 11 a 14 los sábados en la calle Azorín\, 22 bajo. \n 
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SUMMARY:Exposición VII Maratón fotográfico Reino de León. El Corte Inglés
DESCRIPTION:El VII maratón fotográfico Reino de León inauguró el Viernes 20 a las 20:30 horas\, en la sala de ámbito cultural del Corte Inglés de León. (6ª planta) su exposición que permanecerá abierta hasta el 5 de noviembre. \nEl tema a fotografiar como versaban las bases en esta ocasión era ‘las tradiciones leonesas en San froilán’ \nUn total 96 participantes de León y otras provincias como Burgos\, Zamora\, Segovia\, Ávila\, Lleida y de nuestro país vecino Portugal\, se presentaron al concurso. \nUna vez tomadas las fotografías los participantes contaban con una semana para edición y retoque. Transcurrido el plazo se presentaron de 422 fotografías que fueron votadas por el jurado del maratón cuya valoración quedó de la siguiente manera: \n1er premio. 1000 €\nMª Carmen Verde Arias\n‘Más que fuerza’ \n2º premio 300 €\nPascual Marín Marina\n‘De León al cielo’ \n3er premio 200 €\nCarlos Velayos Martín (residente en AVILA)\n‘Mirada’ \n4º premio 125 €\nCarlos Javier Nestar\n‘El baile del tuercebotas’ \n5º premio 100 €\nOscar Roberto Lobato Sánchez\n‘León’ \nEl jurado está compuestos por los siguientes: \n*Cori Fernández Vázquez Presidenta\, socia de honor de FOCUS y patrocinador de Burguer Copos. \n*Luis Angel Vidal Manceñido\, Socio de honor de FOCUS y patrocinador de Vidal León Diesel. \n*Jesús F. Salvadores. Reportero gráfico del Diario de León \n*Mauricio Peña. Reportero gráfico de La Nueva Crónica de León \n*Javier Casares Reportero gráfico EFE \n*Secundino Pérez. Reportero gráfico del Diario de León. \n*Juan Carlos Vázquez\, Relaciones Externas\, el Corte Inglés. \n*Gemma R. Berasategui. Socia de Focus. \n*Julia G. Liébana Socia de honor de FOCUS \n*Luis Miguel Ramos Blanco. Socio de honor y fundador de FOCUS \nCoordinado por Luis Canal. Socio de honor de FOCUS.
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SUMMARY:'Divertimento' Exposición de pintura de Ángela Merayo. Fundación Merayo
DESCRIPTION:El próximo sábado\, 28 de octubre\, a las 12\,30 horas\, tendrá lugar en la FUNDACIÓN MERAYO\, la inauguración de la exposición de dibujos de la pintora ÁNGELA MERAYO\, que\, bajo el título DIVERTIMENTO\, engloba obras realizadas en los años 1984 y 1985\, lo que significa la oportunidad de contemplar una parte “histórica” de la obra de esta pintora.  \nÁngela Merayo comienza estudios artísticos en Barcelona\, diplomándose en pintura y recubrimientos murales en la prestigiosa Escuela Massana; en el Cercle Artistic de San Lluc y en la Escuela Internacional de Gabado\, de Calella de  la Costa\, estudia técnicas de grabado y se dedica a la investigación de las diferentes técnicas pictóricas: óleo\, acrílicos\, acuarela\, témperas\, ceras\, etc. Realiza incursiones en la escultura. \nDesde 1983 expone su obra con regularidad. Participa en numerosas exposiciones colectivas y realiza importantes muestras personales\, que en los años ochenta se centran fundamentalmente en salas de la comarca del Vallès (Barcelona)\, para a partir de 1992 ampliar el espectro geográfico\, exponiendo en el Instituto Francés de Barcelona\, en el Museo de la Rioja\, en la Urban Gallery de Zaragoza\, o en el centro Torre Vella de Salou (entre otros). En el ámbito internacional ha expuesto en Alemania\, Francia\, Andorra\, Bélgica\, Suecia \, Japón y participado en Ferias de Arte  internacionales.  \n En León\, su obra ha sido mostrada en las principales salas de titularidad públicas (Caja España\, Auditorio Municipal\, Salas de la Universidad) y galerías privadas\, como la galería Sardón.   \n Los últimos años Ángela Merayo\, instalada definitivamente en León\, ha creado y dirige la Fundación Merayo\, institución que\, desde Santibáñez de Porma\, se dedicada a la promoción del arte\, la cultura y los artistas. \nDivertimento es una serie realizada en los años ochenta\,de la que se presentan diez dibujos en un lenguaje plástico poco frecuente en su obra\, como es el de la abstracción geométrica\, en el que las formas de la naturaleza y las estructuras de pensamiento\, se reducen a formas plásticas elementales. Cada uno de los dibujos que conforman la serie es un ejercicio pictórico puro\, en el que las líneas y la figuras geométricas -rectas o curvas\, cerradas o abiertas- y el color que las acompaña\, se van enlazando y compensando de forma armónica\, haciendo que cada una de estas obras pueda ser leída como pequeñas composiciones musicales\, pues no en vano el término Divertimento\, remite a una composición musical breve\, de carácter alegre y estructura relativamente libre. 
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SUMMARY:Presentación obra de Nonia Alejandre Aguado-Jolis en el Camarote Madrid
DESCRIPTION:Hoy jueves 2 de noviembre a las doce y media\, en el Camarote Madrid\, la Galería Espacio E presenta  la obra de Nonia Alejandre Aguado-Jolis. \nSe trata de una pieza número 1 de la serie Dibujo\, una impresión directa sobre metacrilato de 103 x 138 cm. \n 
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SUMMARY:'La caja roja' Presentación en la Fundación Sierra Pambley
DESCRIPTION:La Fundación Sierra Pambley en León presenta la novela ‘La Caja Roja’\, el  próximo jueves 2 de noviembre a las 20.00 horas.\nLa autora\, Eva Ramón Reyero  (Madrid\, 1964) es licenciada en Historia del Arte\, Máster en Documentación y ha cursado estudios de Bellas Artes.\nHa expuesto su obra pictórica de manera colectiva e individual y es la autora del blog The Aha Moment. La caja roja es su primera novela publicada. \nLas historias de la caja roja transcurren a mediados del siglo XIX\, en la montaña oriental leonesa. Mientras unos intentan acomodar lo imposible\, exigiéndole a la tierra renunciar a lo que es suyo\, otros muestran apego y respeto: saben cuan dura puede ser su venganza. Una casa se construye o se destruye\, una fábrica también. Pero la tierra siempre está aquí\, lo último que se vende y lo último que se pierde porque tarde o temprano todos volvemos a necesitarla al final de nuestras vidas. \nEncuentros y desencuentros de dos sociedades diferentes y contrapuestas que convivieron y compitieron por los recursos naturales de este valle entre la tradición y la modernización. Se trata de una novela escrita con oficio con un estilo de realismo y un interés entre histórico y antropológico por costumbres y estilos de vida que hoy en día pertenecen al pasado. \nEsta primera edición se distribuye a través de la web http://artambula.mercodes.com/ tanto en su versión impresa como digital\, así como en algunas librerías de la ciudad. \nEva Ramón Reyero\, con origen en la montaña oriental de León\, es licenciada en Historia del Arte\, Máster en Documentación y con formación en Bellas Artes. Se estrena como novelista con este relato lleno de sensibilidad y paisajes soñados. Su obra pictórica ha sido expuesta de manera colectiva e individual y es la autora del blog The Aha Moment https://theahamomentt.wordpress.com/
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SUMMARY:Myriam Labiausse (violín)\, Gianluca Blasio (piano) Dúo. Sala Eutherpe.
DESCRIPTION:Myriam Labiausse (violín)\, Gianluca Blasio (piano) Dúo. Sala Eutherpe.\n02/11/2017 – 20:00 horas \nSALA EUTHERPE LEÓn\nPROGRAMA\n1ª PARTE\nF. Chopin:\nEstudio op.10 no.1 en Do mayor\nPier Carmine Garzillo :\nRomanza sobre un tema de Mario Pilati op.4 en Do mayor\nMario Pilati :\nMinueto en Mi menor\nAlexander Skrjabin :\nPreludio op.15 no.3 en Mi mayor\nJ.Brahms :\nRapsodia op.79 no.2 en Sol menor \n2ª PARTE\nW. A. Mozart:\nSonata en Sol mayor K301\nM. de Falla:\nSuite popular española \nMYRIAM LABIAUSSE-Violín \nNata a Napoli nel 1995 in una famiglia di musicisti\, entrambi primi strumenti dell’orchestra del teatro San Carlo (la madre violinista\, il padre flautista)\, riceve le sue prime lezioni di violino all’età di 6 anni. Entra al conservatorio di Napoli San Pietro a Majella all’età di 10 anni\, nel quale si diplomerà sotto la guida del maestro Lobello con massimo dei voti alla giovanissima età di 17 anni. Diplomata a scuola nello stesso anno\, vincerà la borsa di studio Leonardo da Vinci che le permetterà di continuare i suoi studi di violino per un semestre all’università di Vienna sotto la guida del M° I. Schwarzberg. Rimasta a Vienna\, è attualmente allieva dal 2015 dei M° D. Falger e R. Hornek. Nel 2016 inizia i suoi studi di Musicologia presso l’università di Vienna e diventa un membro stabile dell’ Orchestra giovanile italiana (OGI) nello stesso anno. A Febbraio del 2017 è stata ammessa al Master di Pedagogia del Conservatorio di Vienna nel quale continuerà i suoi studi violinistici. Nell’estate 2017 lavorerà come assistente alla regia per il festival di opera di Klosterneuburg. Ha suonato con numerose orchestre in Italia e Austria e partecipato a numerose masterclass con violinisti di calibro internazionale. \nGIANLUCA BLASIO.-Pianista. \nNato nel 1991 a Napoli si diploma presso il Conservatorio di Musica «San Pietro a Majella» della città partenopea sotto la guida di Ela Di Natale con il massimo dei voti\, lode e menzione speciale ed è laureando presso l’Università degli Studi di Napoli «Federico II» in «Cultura e amministrazione dei beni culturali» con curriculum studiorum musicologico. Da settembre 2017 è iscritto nella classe di musica da camera del M° Nazzareno Carusi all’Accademia Pianistica Internazionale «Incontri col Maestro» di Imola. \nNell’ottobre 2010 ha frequentato la masterclass «Il concerto per pianoforte e orchestra» tenuta dal M° Francesco Vizioli presso il proprio conservatorio e nel 2011\, 2012 e 2013 le masterclass estive del M° Francesco Nicolosi a Roccaraso. \nNel 2016 ha frequentato le masterclass di Christiane Karajeva e Antoinette Van Zabner Zinn-Zinnenburg presso il proprio conservatorio e quelle di Giuseppe Devastato presso Palazzo Venezia a Napoli e a Sorrento con la prima edizione della «Sorrento Chamber Music»\, al termine della quale è risultato vincitore di una borsa di studio per il Forum Musikae di aprile 2017 presso l’Università «Alfonso X El Sabio» di Madrid. \nDurante l’anno accademico 2016/17 si è perfezionato con Irene Veneziano presso la scuola di musica «Dedalo» di Novara e con Giuseppe Devastato presso Palazzo Venezia a Napoli; con quest’ultimo ha anche studiato durante la seconda edizione della masterclass e festival «Sorrento Chamber Music» prendendo parte ai concerti in qualità di allievo effettivo.\nHa partecipato con merito ad alcuni concorsi nazionali e internazionali (3° premio al concorso «Luigi Paduano»\, 2° premio al concorso «Napolinova»\, 1° premio al concorso «Luigi Denza»). \nHa suonato in varie sale da concerto napoletane\, tra le quali si ricordano le sale «Martucci» e «Scarlatti» del conservatorio «San Pietro a Majella»\, la sala «Chopin» di Palazzo Mastelloni\, il «Salone degli Specchi» a Palazzo Serra di Cassano\, l’auditorium della Villa Floridiana\, l’orto botanico dell’Università degli Studi «Federico II»\, la casina pompeiana di Palazzo Venezia\, il circolo «Ufficiali della marina militare»\, la Sala S. Antonio del complesso monumentale di San Lorenzo Maggiore\, la basilica di San Paolo Maggiore; inoltre Villa Silvana a Sorrento\, il Conservatorio dei Sette Dolori e l’Oasi del WWF di Sant’Agnello\, il centro culturale e il museo del comune di Rivisondoli\, l’aeroporto di Milano – Malpensa\, la sala Eutherpe di Leòn\, l’auditorium della UAX a Madrid.\nNel 2013 e 2016 ha partecipato al festival di PianoCity Napoli oltre che alla seconda edizione de «I salotti di Thalberg»\, ciclo di concerti organizzati dal Centro Studi Internazionale «Sigismund Thalberg» nelle più belle dimore e palazzi napoletani. \nDa gennaio a marzo 2015 ha svolto in qualità di tirocinante dell’università un servizio di catalogazione e gestione del materiale musicale a stampa presso la Biblioteca Nazionale di Napoli «Vittorio Emanuele III». Lavora ad una tesi in musicologia incentrata sulla figura del compositore napoletano Mario Pilati e collabora alla sezione culturale della rivista/sito web di cultura e società «L’undici».
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SUMMARY:'Huellas' de José Manuel Chamorro. Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:INAUGURACIÓN: JUEVES\, 2 de noviembre\, a las 20:00 h.. Fundación Vela Zanetti. \nHUELLAS \nQue va dejando el caminante\, meandros que trazan los dedos en la arcilla\, impresiones que deja la palma de la mano previamente teñida\, marcas que deja el molde de fibras vegetales entretejidas en la superficie del cacharro de barro una vez sometido al fuego …\, primigenio asombro de la conciencia que se proyecta\, se descubre y crece. \nIncisiones que se convierten en grafía y símbolo; incisiones repitiéndose en una superficie como huellas indelebles de la conciencia desplegándose en el tiempo. \nAsí surge el grabado: conjunto de incisiones que por distintos procedimientos y soportes\, la búsqueda del grabador va labrando en la plancha o matriz. La elaboración de la plancha es mundo de posibilidades\, técnicas y plásticas\, en cuya exploración se sumerge con infatigable afán. \nY la estampa\, huella que por la sensibilidad del entintado y la acción del tórculo la plancha imprime en el papel\, desvelando el resultado de aquella exploración. Huellas de ideas\, pensamientos\, emociones\, sentimientos\, sueños… \nLas huellas imprimiéndose una a una\, entran a formar parte de la lejana perspectiva hecha camino. Asombro siempre renovado. \n“ …os amo grabadores y comparto vuestra emoción cuando eleváis a la luz todavía húmedo y delicadamente tomado con la yema de los dedos\, un pequeño rectángulo de papel recién salido de entre los cilindros del tórculo. \nEsta estampa\, este recién nacido\, hijo de vuestra paciente impaciencia\, (pues el ser artista no se puede definir más que por contradicciones)\, lleva un mínimo de Universo\, Nada\, pero esencial\, ya que supone el todo de la inteligencia…” \n\n\n\n\n.\nJosé Manuel Chamorro
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SUMMARY:'Miserere'. Compañía de danza La Phármaco. Auditorio municipal Ciudad de León.
DESCRIPTION:‘Miserere’. Compañía de danza La Phármaco. Auditorio municipal Ciudad de León.\nDía 2 de noviembre:\nMISERERE Danza contemporánea                       \nCia. de danza LA PHÁRMACO\nAutor y Dirección: Luz Arcas y Abraham Gragera\nReparto:  : Begoña Quiñones\, Andrea Méndez\, Raquel Sánchez\, Ana Catalina Román\, Paula Montoya y Elena González.\nMÚSICOS: Cristian Buades\,  Laura Fernández y Carlos González\nCoreografía: Luz Arcas\nDuración:   70   minutos\nHora: 21:00           Precio: 15\,00 €\nMiserere. Cuando la noche llegue se cubrirán con ella\, es una obra para seis bailarinas de diferentes generaciones\, acompañadas de música original e interpretada en directo por una soprano\, piano\, vientos\, guitarra y percusiones con una propuesta innovadora de espacio escénico y vídeo\, inspirada en temas del folclore universal y en hitos de nuestra música culta.\nLa propuesta coreográfica se inspira en ceremonias bailadas de todos los tiempos y todas las culturas\, cuando la danza aún conservaba su poder social\, religioso y político\, su capacidad transformadora y decisiva en el destino de la comunidad: desde la fertilidad en la cosecha\, la victoria en la guerra o la paz entre los muertos.\nMiserere es fiesta y jaleo\, duelo\, liturgia y rito de paso: el cuerpo colectivo como herramienta humana para el mantenimiento del orden\, para apaciguar el deseo y reconducir la violencia. Cuando el espacio público o la
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SUMMARY:ARMADANZAS "Color violeta"\, Teatro El Albéitar.
DESCRIPTION:ARMADANZAS\n\n«Color violeta»\njueves\, 2 noviembre\, 2017 – 21:00\nTeatro el Albéitar ULE\nINVITACIONES: a partir de media hora antes en taquilla\n \nARMADANZAS\, presenta: «Color Violeta»\n  \nArmadanzas     presenta una sucesión de acciones coreográficas a través de un abanico de temas de la artista chilena Violeta Parra.\n \nLa carta\, ¿Qué he sacado con quererte?\, Yo canto a la diferencia\, ¿Qué dirá el Santo Padre?\, Rodríguez y Recabarren\, Mazúrquica modérnica\, La Cueca de los poetas\, Escúchame pequeño\, Volver a los 17\, Maldigo\, Gracias a la vida. \n \nEn el centenario del nacimiento de Violeta\, al hilo de las canciones\, un cuerpo en danza va tejiendo y destejiendo imágenes que sugieren algunas de sus arpilleras.\n \nIdea: Paz Brozas y Miguel Vicente\nActuación y dirección coreográfica: Paz Brozas\nAsistencia técnica y artística: Víctor Martínez\nPruebas de acompañamiento al piano: Fernando Ballarín\nMirada cómplice: Teresa García y Susana Robles\nEscenografía y vestuario: Armadanzas\nFotografía: Julia G. Liébana\nProducción. Aula de Artes del Cuerpo. Actividades Culturales ULE.\n \nARMADANZAS\, se constituyó en marzo de 2005 por las profesoras de la Universidad de León Teresa García San Emeterio y Paz Brozas Polo\, con un grupo de alumnos y alumnas de la Facultad de Ciencias de la Actividad Física\, como espacio de experimentación y creación corporal basado en técnicas de movimiento y contacto combinadas con recursos sonoros. Creaciones anteriores de Armadanzas: Ramas entre Sueños (2005)\, El abrazo del árbol (2006)\, Tiempos de locura (2007)\, Todolocura (2007)\, La Folie de la Foule (2007)\, Entre la espalda y la pared (2008)\, In verso (2009)\, In verso de sapos y lunas (2011)\, Cartas (2014)\, Estudio (s) sobre la luna (2016).\nArmadanzas se caracteriza por su investigación sobre la improvisación escénica. El compromiso está en la reflexión y el juego posible entre los cuerpos. Armadanzascalifica de teatro corporal sus obras\, reconociendo el espacio escénico en el que se representan la mayoría de ellas y al cuerpo como eje de experimentación y creación. De la danza y del circo\, entre otras artes\, pero también del movimiento cotidiano\, proceden gran parte de sus técnicas.El desarrollo de los procesos de formación e investigación se conciben en el marco del Aula de Artes del Cuerpo\, espacio de producción propia de la Universidad de León.
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LOCATION:Teatro el Albéitar\, Avda. de la Facultad\, 25\, León\, León\, 24004\, España
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