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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:Poéticas contemporáneas (de oriente a occidente). Inauguración IV temporada de la Fundación Merayo.
DESCRIPTION:La Fundación Merayo inaugura su Cuarta Temporada 2017\,  en su sede de Santibáñez de Porma.  \nExposiciones de diferentes artistas españoles y obras de reconocidos pintores orientales llenarán sus estancias de luz y originalidad. \nEl recorrido se inicia en nuestro occidente más cercano y reconocible\, León. Los escultores leoneses se adueñan del gran patio de la Fundación de Santibáñez de Porma. Artistas de la tierra\, del prestigio de Amancio González reconocido nacional e internacionalmente. El original ensamblaje de piezas recicladas en las esculturas de Juan Carlos Uriarte. Carlos Cuenllas con sus creaciones en busca de la estética de la materia industrial o las oscilantes obras que Santocildes compone en sus volúmenes\, con madera trabajada hasta la ductilidad. Los sutiles móviles de Jesús Martínez y las piezas del joven y creativo David Roa completan la muestra. \nPINTURA Y FOTOGRAFÍA \nLa capilla volverá a llenarse de espiritualidad con las obras de Vicente Molina Pacheco. El sacerdote\, finalista del Premio Nacional Reina Sofía\, este mismo año\, nos muestra su colección «LUX ABSCONDITA». Una gran serie que se exhibe\, durante esta cuarta temporada\, en la Fundación Merayo. En sus obras\, el artista logra «crear otras realidades que sugieren trascendencia»\, tal y como describe el Doctor en Historia del Arte Jesús Alonso Romero. Porque «el arte\, la búsqueda y contemplación de la belleza plástica es una de las vías que puede mover al hallazgo de la espiritualidad». Y esa es\, precisamente\, la senda que nos muestra Vicente Molina Pacheco. \nTambién el arte fotográfico está representado\, en esta Temporada 2017. \nLa colección «ILÓGIKA»\, del asturiano Norberto Nosti\, refleja situaciones contradictoras y de tensión\, a modo de juego visual. Unas fotografías que invitan al observador a convertirse en protagonista interpretando cada instantánea. Nosti\, fotógrafo autodidacta\, se define como «viajero\, curioso\, creativo e inquieto». Sus increíbles imágenes nos proponen una experiencia original\, diferente e incluso divertida; su forma de interpretar la realidad a través de su objetivo. \nARTE JAPONÉS \nOriente nos enseña otra peculiar interpretación de ese interior individual. Tres artistas japoneses llenarán la antesala de la capilla y los corredores de la Fundación Merayo. \nShoji Harikae nace en Tokio en 1914 y muere en 2003\, a los 88 años. Es uno de los grandes exponentes del arte japonés contemporáneo\, cuya huella pictórica también se refleja en Occidente. La apertura de Japón al mundo\, en la segunda mitad del siglo XIX y su consolidación a partir de la Segunda Guerra Mundial (en el pasado siglo XX)\, ofrece a sus mejores artistas la oportunidad de mostrar su arte en Estados Unidos y Europa. Reconocido con premios y honores en Japón\, Sohi Harikae sale de su isla en 1970\, el año en que el Centro Rockefeller reconoce su obra y exhibe una amplia colección del artista nipón. Una década crucial en su trayectoria\, en la que comienza a ser reconocido en Europa. En el año 74 expone en Alemania Oriental y\, en ese mismo año\, realiza su primer viaje a España. A partir de ese momento\, su obra se impregna de las influencias de Miró y Picasso. \nAhora\, en su Temporada 2017\, la Fundación Merayo exhibe una importante muestra del pintor japonés\, en la que la geometría y la intensidad del color atrapan a sus admiradores. \nMaiko Maeda llega desde Kioto. Sus exposiciones individuales en Tokio\, Nueva York\, Pensilvania\, San Petesburgo\, Armenia o Madrid son frecuentes. La pintura de Maiko Maeda queda definida por su pasión colorista y una experimentación constante. Una artista inscrita dentro de la abstracción informalista. \nTampoco Sousai Inada y sus grafías negras\, podían faltar en esta colección de la vanguardia japonesa. Inada es el actual director de la Escuela Bokujin creada por Shiryu Morita\, el gran artista japonés que dio lugar al \nnacimiento del arte abstracto occidental. \nTres pintores nipones que continúan aportando su personalidad propia al arte occidental\, mientras se nutren \nintelectualmente de las tendencias americanas y europeas. \nVERANO 2017 \nEl verano se llena de actividades en la Fundación Merayo. Al igual que en temporadas anteriores\, poesía\, música\, conferencias y un buen número de invitados dispuestos a hacernos partícipes de su buen hacer y sus conocimientos\, se sumarán a las exposiciones de escultura\, pintura y fotografía.
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LOCATION:FUNDACIÓN MERAYO\, Camino el Molino\, 29\,  Santibáñez de Porma\, León\, 24156\, España
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SUMMARY:Pendon_es. Museo etnográfico provincial.
DESCRIPTION:El jueves día 13 de julio se inauguró la Exposición Temporal «Pendon_es»\, producida por el Museo Etnográfico Provincial de León. \nEl objetivo general de la exposición es explicar y mostrar cómo lo tradicional y popular es la base sobre la que pueden fundamentarse nuevas propuestas críticas y acertadas\, de realidades actuales\, relacionadas con las nuevas tendencias artísticas\, además de concienciar sobre la idea de identidad cultural de lo leonés a través de un elemento del Patrimonio Cultural Tradicional muy implantado en toda la provincia. \nEn la inauguración\, se presentará la Exposición Temporal y posteriormente habrá una visita guiada por parte de los comisarios de la Exposición. \nSe podrá visitar hasta el día 15 de octubre de 2017 en el horario habitual del Museo (de 10 a 14 h y de 17 a 20 h). \n 
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SUMMARY:'Cubismo Primitivo' de Cosme Paredes en el Mihacale. Gordoncillo.
DESCRIPTION:Hoy sábado 15 de julio  a las 19:00 horas se inauguró en el Museo de la industria harinera de Gordoncillo\, una nueva exposición temporal.\nSu título es «Cubismo Primitivo» y el autor es el artista ecuatoriano Cosme Paredes\, afincado en León desde hace varios años.\nDe Paredes ya está instalado en el museo de Gordoncillo el gran toro metálico que preside su patio; ahora trae una exposición monográfica excelente\, con gran parte de sus obras realizada en hierro y otros metales\, casi todas ellas esculturas de animales.\nEsta muestra se compone de 25 esculturas de diversos tamaños (desde 20 cm hasta 3\,50 metros) ocupará toda la Sala de Exposiciones de La Panera y buena parte del patio exterior (donde van colocadas 4 obras más de grandes dimensiones). \nEsta exposición puede visitarse hasta el 15 de octubre.
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LOCATION:Museo de la Industria Harinera. Cordoncillo
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SUMMARY:'El silencio absoluto no existe' del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales.
DESCRIPTION:‘El silencio absoluto no existe’ del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales. Del 6 de agosto al 12 de noviembre \nVerano:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h. \nOtoño:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 h.\nLunes cerrado \nA través de esta muestra se pretende observar la práctica artística de\nAdrian Melis como trabajo afectivo y simultáneamente interpretarle como\nun inversor en trabajo inmaterial. Se entiende por trabajo inmaterial\,\naquel que “genera productos inmateriales como conocimiento\,\ninformación\, comunicación\, una relación o una respuesta emocional”.\nTrabajo afectivo es aquel que tiene como intención producir o modificar\nexperiencias emocionales en las personas”.\nEl concepto global de la exposición gira en torno a los sistemas de\nproducción derivados de la propiedad intelectual y del trabajo mental y\nfísico. Asimismo se tratará el concepto de “políticas de la empatía”. \n«Glorias de un futuro olvidado» es una de las obras de la exposición que abre el día 6 de agosto («El silencio absoluto no existe») Se grabó en el 2016 con la colaboración de algunas ancianas de Cuba. El artista cubano\, Adrian Melis\, les pidió que recordaran un momento de su pasado a través de una canción. La mayoría de las mujeres que fueron elegidas para participar en el proyecto eran jóvenes durante el próspero periodo justo antes del triunfo de la Revolución y también vivieron el periodo de transición (en los años 50 y 60). En esa época de sus vidas confiaban en alcanzar un futuro brillante y glorioso. \nMelis quiso que se situaran mentalmente en una discoteca o sala de baile de la era capitalista de Cuba\, y que fueran más allá del simple recuerdo del pasado. La mayoría de ellas perdieron todo lo que tenían y su sueño de un futuro prometedor se desvaneció con la transición al Comunismo. Lo que queda es el momento de ilusión que se refleja en el vídeo\, un recuerdo de un hipotético futuro glorioso.\nPodrás verlo a partir del 6 de agosto\, en nuestra sala de exposiciones
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:'Trazos de memoria' de Mónica Jorquera. Inauguración en la galería de arte Ármaga. León
DESCRIPTION:‘Trazos de memoria’ de Mónica Jorquera. Inauguración el sábado 9 de septiembre a las 13:00 horas en la galería de arte Ármaga. León\, Calle Alfonso V número 6. \nLa exposición permanecerá abierta desde el sábado 9 de septiembre hasta el 15 de octubre de 2017 \nNace en León en 1987. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad
 de Salamanca\, en el año 2008\, funda junto con otros jóvenes artistas el ‘Colectivo
 Galbana’ con un claro objetivo: acercar el arte al público. Así han tomado parte en 
Ferias de Arte como el FACYL o Solariegos (Burgos). \nDesde entonces\, ha completado su preparación con cursos y Máster sobre el género
 del arte\, creatividad\, serigrafía\, grabado e ilustración\, formando parte en la experiencia cerámica de Sargadelos y la beca Alfara\, realizando numerosas exposiciones a lo 
largo de toda la península. \nEntre los premios obtenidos cabe destacar la ‘Mención de
 Honor en la Bienal Internacional de Grabado 2012’ otorgada por el prestigioso ‘Grupo
 Aguafuerte’.
Además del ámbito plástico\, compagina su actividad con el violonchelo\, siendo ambas
 artes fundamentales en su vida. \nSu primera exposición individual\, «Retratos de familia»\, describe de una manera
 sarcástica escenas cotidianas que ponen al descubierto la importancia del entorno 
más cercano en la formación de los niños. La infancia será un tema recurrente en su
 obra además de su fuente fundamental.
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SUMMARY:'En desarrollo' Exposición de Marina Morla en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘En Desarrollo’.\n \nMarina Morla González nace el 4 de julio de 1994 en León. Aunque su formación académica se centra en el ámbito del Derecho Sanitario\, el arte siempre ha tenido un papel activo en su vida; es hija del escultor José M. Morla. Su primera exposición artística la realizó en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de León\, en mayo del año 2016\, tomando parte en una serie de actividades culturales organizadas por la misma para acercar el arte a los estudiantes. Durante ese mismo año\, recibió enseñanzas de Charo Acera\, escultora y profesora de la escuela de Arte de León\, y de Antonio Hernández\, reconocido acuarelista en León. También ha sido alumna en The Art Students’ League of New York\, donde practicó técnicas de dibujo\, acuarela y escultura de la mano de artistas de reputado prestigio en Nueva York\, así como nutrirse del ambiente artístico de la ciudad\, visitando museos donde se encuentran las obras de los más reconocidos artistas de la Historia del Arte. También ha realizado Joyería durante el curso 2016-2017 de la mano del profesor Jorge Salcedo\, en CEARCAL (Valladolid)\, con la intención de conocer nuevas técnicas para llevar el arte a este oficio artístico.\n \nEn septiembre de 2016 Marina tomó parte en la exitosa exposición “20 artistas leoneses en homenaje a Vela Zanetti”\, que tuvo lugar en la Fundación Vela Zanetti. Allí su obra “A voleo” compartió escena con las obras de 19 grandes artistas de su ciudad con motivo del vigésimo aniversario del museo.\n \nMarina ha participado en distintas actividades culturales en su ciudad ilustrando carteles de proyectos (Día Internacional de la Mujer\, Cervantes por León\, Milenario de los Fueros de León\, con SOFCAPLE). También realiza las insignias condecorativas del 30 aniversario de la figura del Defensor de la Comunidad Universitaria\, homenaje que se celebrará en septiembre de 2017 en la Universidad de León.\n \nEntre sus proyectos futuros a corto plazo está  la exposición artística en el Palacio Don Gutierre de León\, donde se podrán observar los lazos de unión entre el arte\, las culturas y los Derechos Humanos; ilustrar un Quijote\, una exposición temporal en el museo Vela Zanetti etc. Y no dejar de formarse y aprender del arte.\n \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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SUMMARY:'Danger\, peligro en la mina' Exposición temporal en el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería acoge  la exposición ‘Danger. Peligro en la mina’ que muestra los peligros de esta profesión.   \nEl sábado 30 de septiembre se inaugura en el  Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y una nueva exposición temporal ‘Danger. Peligro en la mina’\, que muestra los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero. \nDanger. Peligro en la mina’\, recoge los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero\, sus causas y consecuencias\, así como las medidas de prevención y los medios con los que cuentan las empresas mineras para actuar en caso de accidente.  \nLa exposición\, comisariada por el historiador de la minería Fernando Cuevas\, cuenta con la colaboración del Club de Entibadores Palentinos\, que ha realizado una fiel recreación del interior de una explotación minera\, con cinco galerías en las que se simulan diferentes tipos de accidentes\, vinculados a derrumbes\, derrabes\, inundaciones\, explosiones y golpes. \nLa muestra también recoge testimonios de mineros y viudas de mineros que relatan en primera persona graves accidentes ocurridos en el interior de la mina. \nCon esta exposición\, el museo quiere rendir un homenaje a todos aquellos trabajadores que un día perdieron su vida trabajando en la mina. \nEl trabajo en la minería subterránea\, y especialmente en la del carbón\, es considerado uno de los más peligrosos que existen. Los mineros desarrollan sus labores en un ambiente antinatural como es el interior de la tierra. Las fuertes presiones de la montaña\, los gases letales que hacen irrespirable la atmósfera minera\, la utilización de explosivos en lugares cerrados\, la posibilidad de encontrarse con aguas subterráneas\, los espacios reducidos donde es difícil maniobrar con maquinaria\, la escasez de iluminación o el estrés generado por condiciones tan extremas en el lugar de trabajo\, son solo algunos de los innumerables factores que han hecho de la mina el lugar idóneo para los accidentes laborales. \nNo es de extrañar por tanto que grandes catástrofes hayan salpicado la historia de las explotaciones carboneras. \nAutoridades\, obreros y empresarios vieron la necesidad de combatir estos problemas. \nLa prevención como medida más eficaz\, nuevos adelantos\, como la lámpara de seguridad\, que se anticipaban a los posibles peligros… cualquier medida era buena para evitar el tributo de sangre que la mina siempre ha exigido. \nLa exposición\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, se inaugurará el próximo sábado día 30 de septiembre a las cinco de la tarde\, con entrada libre. \n 
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SUMMARY:'Viral' Exposición de pintura de Cristina Pastrana en La Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:El miércoles 4 de octubre a las 20:00 horas se inaugura ‘Viral’\, una exposición de pintura de Cristina Pastrana en La Fundación Vela Zanetti. \nVIRAL \n          Vivimos en un mundo aséptico donde creemos que la limpieza es el antídoto del miedo. Vacunas\, antivirus y alarmas son nuestros guardianes. Cuando fallan\, nos sentimos solos\, vacíos\, vulnerables\, desesperados e impotentes.  Entonces evidenciamos nuestra intolerancia a la frustración y comenzamos a descubrirnos como seres inacabados con un futuro indeterminado para hacernos a nosotros mismos. Y es que “somos problemas vivientes en un tiempo que no cesa y con una exigencia que no aguarda”. Nuestra realidad\, la que  define el suelo que pisamos y el cielo que nos mira\, la misma que contribuye a nuestro desarrollo y nos ciñe con sus límites\,  desaparece en segundos convirtiéndose en un interrogante. En ese momento nos preguntamos si dependemos más de esa realidad que de lo que somos y si nuestra vida la decidimos nosotros o la dejamos en manos ajenas. La socialización nos ha llevado a vender aquello que demandan los demás\, soterrando lo más valioso de nosotros. \n          Viral es una exposición en la que se ensalzan los virus que llevamos dentro\, esos que no exteriorizamos por miedo a que nos etiqueten y nos releguen. Hablamos de injusticia pero carecemos de valor para hacer frente a nuestra verdad porque el valor\, que se aprende con la educación\, es un acto de humildad y generosidad que se erige sobre un instinto animal de conservación. Así como el miedo es la inseguridad y funciona en casi todo como instinto de supervivencia\, la cultura propicia la seguridad\, la conciencia de que todo es inseguro e incontrolable. \n         Viral es una apuesta por el riesgo de vivir\, sufrir\, emocionarse\, equivocarse\, perderse\, encontrarse\, perdonarse\, el compromiso y la aceptación de lo que somos sin consentir que nos limiten. Viral es aprender para desaprender\, creer para crear\, ser consciente de que lo importante es ser quien eres\, hacerte poco a poco y desarrollarte al máximo. Este espíritu trasgresor en una sociedad que se asienta en el éxito\, la productividad y la competitividad es imprescindible para sobrevivir. Admitir el carácter incontrolable de la vida como base de nuestro crecimiento personal\, evitará nuestra frustración y miedo al fracaso. \n           Viral se erige como herramienta creativa aprovechando materiales en desuso para transformarlos en  proyecciones de nuestra esencia. El deseo de superación\, de transformar y transformarse está reflejado en la elección de los mismos\, soportes versátiles derivados del plástico\, que representan nuestra fragilidad como seres humanos\, capaces de convertir la adversidad en creatividad y las frustraciones en emociones que nos ayuden a crecer. \n           La sinestesia entre color y movimiento\, a partir de una fantasía abstracta\, revela a Viral como radiografía de esas emociones que constituyen la chispa de la vida. \n                                                                        Ana Cristina Pastrana \n  BIOBIBLIOGRAFIA \n Ana Cristina Pastrana\, pintora\, ilustradora y escritora leonesa\, lleva treinta años colaborando en diversas publicaciones de ámbito local y nacional. \n           Tiene en su haber varios premios literarios de cuento y poesía\, tales como el Carmen Martín Gaite o el Salvador García Giménez. \n          Como crítica literaria y pictórica\, ha colaborado en el Bierzo 7 en la sección de Cultura y Tronera\, también en el Diario de León\, en el Filandón\, en la sección “Saber mirar”. \n           En su faceta como pintora ha realizado varias exposiciones colectivas con la Asociación de Pintores del Bierzo y numerosas individuales. Entre ellas\, y en los últimos años: “Miradas”\, “Renacer” “En clave de humor” “Rotos” “Que ningún dedo te tape el sol”. También ha participado en colectivas a favor de Cáritas\, Cruz Roja y Prosalus\, así como en la organizada en homenaje a Vela Zanetti por la fundación que lleva su nombre. \n           Como ilustradora ha colaborado en varios libros\, entre otros\, “Cinco cuentos en tu mano”\, “Todas las mujeres que hay en mí”\, “Voces de mujer”\, “Las flores de la señora Lupe”\, etc. \n 
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SUMMARY:'Conversación para cuatro' Auditorio Ciudad de León
DESCRIPTION:Conversación para cuatro. Grupo Kaikoo mas artista invitado. Auditorio municipal ciudad de León. \nDel 11 al 27 de octubre.\nLunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas\nSábados de 12:00 a 14:00 horas.\nAvenida de los Reyes Leoneses 4.  \nInauguración 11 de octubre a las 20:00 horas \nKAIKOO es una palabra japonesa que significa que la convivencia de energías creativas da como resultado una mayor energía y de ahí nuestro nombre. El Grupo Kaikoo somos José Luis Fincias\, Miguel Hernández y Menchu Fernández\, cada uno con una disciplina artística muy diferente. En esta ocasión hemos querido invitar al artista Rafa López en esta “Conversación para cuatro”. \nMIGUEL HERNÁNDEZ \nSus esculturas poseen una vertiente abstracta donde utiliza elementos primarios como piedra\, madera y metal\, sobre los que actúa con diferentes tipos de tratamientos. De tendencia constructivista\, emplea también materiales nuevos\, como el Solid Surface\, que habitualmente se utiliza en superficies sólidas para diferentes aplicaciones de la arquitectura e interiorismo. \nJOSÉ LUIS FINCIAS \nLa pintura de José Luis es llamativa\, colorista\, enérgica y pasional. Crea imágenes que transmiten sensaciones e inquietudes con un toque de fantasía pop. Y que suscitan una reacción emotiva en el observador. Mezcla materias como el óleo\, acrílico y los esmaltes que se hacen muy presentes en las texturas. \nMENCHU FERNÁNDEZ \nLa obra de esta ilustradora abarca varias técnicas clásicas que van desde el carboncillo en su serie de “Durmientes” hasta el óleo. Trabaja en muchas ocasiones el retrato como elemento de representación de estados emocionales en un universo muy femenino. \nRAFA LÓPEZ \nMezcla en su trabajo diferentes corrientes artísticas como el Neoexpresionismo\, el Surrealismo\, el Pop Art y la Abstracción\, entre otras. Comporta una visión ciertamente distorsionada y fantástica del mundo\, conteniendo y sugiriendo imágenes desnaturalizadas y deformadas de seres que reptan por el lienzo\, formas orgánicas que se retuercen\, o construcciones geométricas. \nLOS ARTISTAS \nMiguel Hernández Medina del Campo 1955 \nFormado en la Escuela de Arte de Valladolid donde se especializó en Interiorismo e Imaginería. \nCon amplia experiencia profesional en el campo del Interiorismo\, gracias a lo cual ha ido cimentando un sólido conocimiento sobre materiales que ha aplicado dentro de sus inquietudes artísticas a toda su obra escultórica. Su obra tiene carácter Constructivista y ha podido ser vista en gran número de salas de exposiciones y galerías. \nJosé Luis Fincias. Madrid 1969 \nArtista e Ilustrador\, con amplia experiencia en el mundo editorial y publicitario. Con una prolífica trayectoria de exposiciones tanto nacionales como internacionales en los últimos años. Forma parte del proyecto expositivo del Grupo Escolá\, con varias galerías en capitales catalanas. Y forma parte del fondo de artistas de la Galería Montsequi (Madrid) y otras galerías. \nMenchu Fernández \nBarakaldo 1974 \nLicenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV). \nSu obra comienza desarrollándose en proyectos artísticos colectivos como “Ezkerrealdea Plastika”. También colabora entre otros artistas como el imaginero Ricardo Flecha y Sonia Alins. En 2012 dirige el cortometraje “Algo de la abuela Rosa”\, que tiene un amplio recorrido en festivales tanto nacionales como internacionales. Su trabajo como ilustradora puede verse en diferentes revistas nacionales. \nRafa López \nDos Hermanas (Sevilla) 1983 \nLicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. \nPese a su juventud ha ganado muchos premios a nivel nacional como son\, el Premio Bancaja de pintura de Valencia en 2009\, dos premios en los años 2014 y 2015 en el Premio Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia o Premio “El Primero” en Zamora (2015)\, entre muchos otros. Así mismo\, ha estado entre los seleccionados en la edición de 2016 de Premio BMW de pintura. Siendo este mismo año\, uno de los siete artistas invitado a participar en el “I Encuentro Internacional de Artistas Paradores de España”. \n 
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SUMMARY:XXIV Feria de los productos de León. León Arena
DESCRIPTION:La Diputación de León celebra la XXIV Feria de los Productos de León del 12 al 15 de octubre en la  Plaza de Toros León Arena. \nEsta feria está considerada como una de las mejores acciones de Productos de León. Cada año más valorada por productores y turistas. \nLa Diputación de León busca dar un impulso económico de primer orden al sector agroalimentario leonés sumado a la campaña de Productos de León\, reforzando sobre todo las exportaciones. \nHorario: de 11:00 a 14:30 horas y de 17:00 a 21:30 horas \nPrograma edición 2017:\nDOMINGO\, 15  \n\n11\,00 h. Apertura de la Feria.\n11\,30 h. Presentación y degustación de los productos elaborados por “Quesos Gabino Pérez”.\n13\,30 h. Presentación y degustación de los productos “Conservas Santa Catalina”. (Empresa Novedad en la Feria).\n14:30 h. Cierre de mediodía.\n17:00 h. Apertura de la tarde.\n17\,15 h. Presentación y cata a cargo de la empresa “Miel de León”. (Empresa Novedad en la Feria).\n18\,30 h. Presentación de la cocina del “Restaurante La Tronera”. (Eurotoques)\, elaborada con Productos de León.\n20:00 h. Acto Oficial de entrega de Premios de los Concursos de la Feria.\n20:30 h. Clausura Oficial de la XXIV Feria de los Productos de León. A cargo del Ilmo. Sr. Presidente de la Diputación de León.\n21:30 h. Cierre de la Feria.\n\nMIERCOLES\, 11  \n\n19\,00 h. Inauguración Oficial de la XXIV FERIA DE LOS PRODUCTOS DE LEÓN a cargo del Ilmo. Sr. Presidente de la\nDiputación de León\, D. Juan Martínez Majo. A continuación\, Pregón Oficial a cargo de José Luís Prada\, de PRADA A TOPE . Recorrido de la comitiva oficial por los stands.\n21\,00 h. Cata popular con vinos D.O. Tierra de León y D.O.\nBierzo.\n21\,30 h. Cierre de la jornada.\n\nJUEVES \, 12  \n\n11\,00 h. Apertura de la Feria.\n11\,30 h. Presentación y degustación de los productos\, de Imperiales Alonso (Empresa novedad en la Feria).\n12\,30 h. Presentación y cata de la marca “Tilenus La Florida” a cargo Bodegas Estefanía.\n13\,30 h. Degustación de cecina de chivo de Vegacervera entrecallada. Lugar: Espacio junto a Stand Diputación de\nLeón. Colabora: Cárnicas Tavito.\n14:30 h. Cierre de mediodía.\n17:00 h. Apertura de la tarde.\n17:00h. Cata elección al Mejor Vino de la Feria de Productos de León 2017. Colaboran: Sumilleres y profesionales del sector.\n17\,45 h. Cata elección del mejor queso de la Feria de Productos de León 2017. Colaboran: Profesionales del sector.\n18\,30 h. Presentación y cata de la marca de vino “Peregrino” de Bodegas Gordonzello.\n19:15 h. Presentación del libro “Historia del vino en el Sur deLeón” por su autor Pery Lechuga y el presidente de la D.O.León\, Rafa Blanco.\n20:15 h. Premio “Nodicia del Keso 2017”: Elección mejor tabla de quesos de León 2017. Organizado por la Asociación de Productores de Quesos de León.\n21\,30 h. Cierre de la jornada.\n\nVIERNES\, 13  \n11\,00 h. Apertura de la Feria. \n\n11\,30 h. Recepción Oficial a los Profesionales\, sectores Alimentación y Hostelería. Presentación de los Productos Novedad y posterior recorrido por los stands de la Feria. (Entrega de acreditaciones en el stand de Información- Diputación de León).\n13\,00h. Degustación Popular de la I.G.P. Lenteja Tierra de Campos.\n14:30 h. Cierre de mediodía.\n17:00 h. Apertura de la tarde.\n17\,15 h. Cata Presentación de los “Productos Santocildes”. Presentación novedad del “chocolate negro 100% cacao”.\n18\,30 h. Cata Presentación de los vinos de la Bodega Vitalis.\n19\,15 h. Presentación y degustación de los productos “Embutidos La Alcancia”\n21\,30 h. Cierre de la jornada.\n\nSÁBADO\, 14  \n\n11\,00 h. Apertura de la Feria.\n11:15 h. Taller de los Sentidos para personas con discapacidad a cargo de Asprona.\n13\,30 h. Presentación y cata de la marca de “Cerveza Castreña y Miel 28 Lunas”.\n14:30 h. Cierre de mediodía.\n17:00 h. Apertura de la tarde.\n17\,15 h. Presentación y cata de los productos “Delicias del Convento”\, del Obrador del Monasterio de Nuestra Señora de Belén. (producto novedad en la Feria).\n18\,30 h. Presentación y cata de productos del Bierzo a cargo de la empresa “De lo Nuestro Artesano”.\n19\,15 h. Presentación de la cocina del “Restaurante Los Poinos”\, elaborada con Productos de León.\n21:30 h. Cierre de la Jornada.\n\n 
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SUMMARY:'Vuela pluma' Periferia teatro. Teatro San Francisco.
DESCRIPTION:“VUELA PLUMA”\nCIA-PERIFERIA TEATRO\n(MURCIA) \nSÁBADO 14 OCTUBRE / 18:00h.\nDOMINGO 15 OCTUBRE / 12:00h. \nEdad: a partir de 3 años. \n(Marionetas) \nRobín es un pájaro que vivía en una jaula\, los días pasaban tranquilamente\, la comida era puntual y la limpieza semanal\, pero era aburrido\, muy aburrido\, siempre en casa y sin amigos… hasta que una noche tuvo un sueño. La jaula se abrió y Robín por fin movió sus alas. A partir de ese momento\, nuestro protagonista\, no parará hasta encontrar a los demás pájaros y conseguir volar con otros pájaros como él. \n DIRECCIÓN: Juan Manuel Quiñonero \n AUTORES: Juan Manuel Quiñonero y Mariso García \n ACTRICES MANIPULADORAS: Mariso García e Iris Pascual \n ESCENOGRAFÍA: Juan Manuel Quiñonero\, Alfredo Guillámón y Pati Valcarcel. \n VESTUARIO: Raquel Bernal – El Recreo. \n DISEÑO GRÁFICO Y AUDIOVISUAL: Pedro Guirao \n MÚSICA: Vicent Huma \n SOBRE PERIFERIA \nEn estos últimos años la compañía Periferia Teatro ha tenido la gran suerte de poder mostrar sus últimos espectáculos\, “Pingüin”\, “Pocosueño”\, “Guyi-Guyi” y “Huellas” a niños y niñas de casi toda España y de varios países del mundo. Hay que decir que los premios nacionales e internacionales que hemos recibido\, tanto en este país (Feten\, Fira de Lleida\, Albaida)\, cómo en el Extranjero (Festival Internacional de Marionetas de Praga)\, han ayudado mucho en la proyección de la compañía. Hemos traducido nuestros espectáculo\, al inglés\, francés\, japonés…Hemos estado en México\, India\, Japón\, EEUU\, Colombia\, Bélgica\, Francia\, Taiwan …\, pudiendo comprobar que la risa de un niño/niña es universal y que el arte del Teatro de Títeres está presente en todo el mundo\, manifestándose en variadas y múltiples formas. \nDÓNDE NACEN LAS HISTORIAS \nLos espectáculos de Periferia Teatro surgen de la necesidad de contar\, de la necesidad de transmitir al niño que viene a vernos\, cómo vemos el mundo\, su mundo. Ese niño llega\, se sienta delante de nosotros en la butaca del teatro\, nos mira con sus grandes ojos transparentes y nos pregunta….¿Qué me vais a contar?. Nosotros buceamos en nuestro imaginario intentando encontrar respuestas. ¿Qué es lo que queremos decirle a un niño? ¿De qué vale la pena hablarle? ¿Qué puede ser interesante\, divertido y necesario para ser contado a los pequeños de la casa?…….y de ese dialogo surgen nuestras historias…historias como “VUELAPLUMA”\, en la que hablamos sobre el sueño de volar\, sobre cómo\, a veces\, los seres humanos\, cuando amamos a otro ser vivo\, somos capaces de privarlo de libertad\, con el único fin de que permanezca a nuestro lado. \nAsí que años después de nuestros comienzos y jugando a favor la experiencia\, nos embarcamos de nuevo en otro proyecto de teatro de títeres\, creando una puesta en escena para “VUELAPLUMA”\, como su bella historia creemos se merece \nEsta coproducción con el Teatro Circo de Murcia (TCM) coincide con la celebración del 25 aniversario de la compañía\, dedicada al mundo de la Infancia. Gracias al apoyo del TCM se ha hecho posible esta puesta en escena. \n 
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LOCATION:Teatro San Francisco\, Calle Corredera\, 1  \,  León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Gira 2017 Festival Clan. Auditorio Ciudad de León
DESCRIPTION:Gira 2017 Festival Clan. Auditorio Ciudad de León\n15 de octubre a las 17:00 y 19:30 horas. \nClan en Vivo! El gran espectáculo musical para toda la familia\, repleto de humor y diversión; con todos tus personajes favoritos de Clan: Kate & Mim-Mim\, Los Octonautas\, Los Osos Amorosos\, Caillou\, Pocoyo\,…; demostrarán todo su talento para cautivar a un jurado muy divertido\, pero muy exigente\, formado por Los Lunnis. \nDespués del éxito cosechado durante la Gira 2016\, Clan vuelve con un renovado y espectacular show “Clan en Vivo”\, lleno de canciones y al más puro estilo Reality Show. Un gran espectáculo musical para toda la familia\, repleto de humor y diversión. Para ello\, se ha rediseñado todo su espacio escénico convirtiéndolo en un colorista Plató de Televisión\, donde se desarrollarán 4 actos teatrales más un espectacular y fulgurante happening final\, lleno de colorido y expectación. \n 
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SUMMARY:25 aniversario de la Feria del libro antiguo en León. Plaza de San Marcelo.
DESCRIPTION:25 aniversario de la Feria del libro antiguo en León. Plaza de San Marcelo. \nEntre las librerías participantes están las leonesas Camino de Santiago\, Librería Cajón Desastre (Ponferrada) y Librería La Trastienda; de Segovia\, Bibliomanía y Libros del Reino Secreto; de Valladolid\, Libros Ortega\, Maxtor\, Pariente Libros\, Librería Páramo y La Leona; y de Burgos\, Libros Valdezate. El horario de apertura será de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas (de lunes a viernes)\, mientras que los fines de semana y festivos\, de 11 a 14.30 horas y de 17 a 21.30 horas. \nProgramación cultural \nDel 12 de octubre al 1 de noviembre\, se podrá disfrutar de un variado programa de actividades gratuitas que girarán en torno a las leyendas de tradición oral\, una exposición\, diversas sesiones de narración oral\, actuaciones musicales\, conferencias\, presentaciones de libros\, etc. Todas estas actividades se realizarán en una carpa de 100 m² que estará ubicada en el centro de las casetas de los libreros. \nExposición `Ilustrazos´ \nA lo largo de los veintiún días de feria\, el público podrá visitar la exposición ‘Ilustrazos’ una exposición colectiva de La PiLA (Profesionales de la Ilustración de León Asociados)\, que mostrará sus trabajos\, casi todos orientados a la ilustración de libros. Esta muestra\, que se inaugura mañana\, a las 13.00 horas\, podrá visitarse en el horario de la feria. \nEl programa de actividades programado por Alvacal es el siguiente: \n\nEl grupo ‘Cecina de León’ vuelve a participar en esta edición. Huyendo de convenciones o rutinas\, Ignacio (gaita y flautas)\, Roberto (bodhram) y Saúl (guitarra rítmica)\, han ido certificando un tipo de propuesta que surge de musicar textos literarios y cuyo resultado rompe con lo preestablecido. Los temas de su repertorio son de composición propia y melodías tradicionales. Estarán en la feria los días 12 de octubre (19.00 h.)\, 13 de octubre (19.00 h.) y 20 de octubre (19.00 h.).\nEl sábado 14 de octubre\, la actriz Esther Pérez Arribas\, directora de la compañía de teatro Pie Izquierdo\, ofrece el espectáculo ‘En la Gloria’ un espectáculo de cuentos y títeres en el que se cuentan algunas «historias» de la historia de Gloria Fuertes y se inventan otras «historias» de los personajes de sus cuentos y poemas. Sobre todo se juega con los «juegos» ingeniosos de palabras de esta brillante artista. En dos pases (13.00 h y 19.00 h.).\nDomingo 15 de octubre (13.00 h.) y viernes 27 (19.00 h.). Poesía y música llegan de la mano del grupo leonés Gazal. Canciones con poemas españoles del siglo XI al siglo XX.\nDomingo\, 15 de octubre. 19.00 horas. Presentación del libro ‘Esos momentos que paso conmigo’ de la escritora leonesa María José Calvo Brasa.\nSábado\, 21 de octubre\, jornada homenaje a la figura del dulzainero. A las 13.00 horas\, el dulzainero leonés Jesús Bayón ofrece un recorrido por los antiguos dulzaineros y repertorios de dulzaina de la provincia de León. Y por la tarde (19.00 h.)\, concierto homenaje a Agapito Marazuela. Un montaje audiovisual sobre la vida del maestro a cargo de los hermanos Ramos de Cuéllar (Segovia)\, dulzaineros de oficio que ofrecen una proyección concierto que realza la figura del músico.\nEl domingo 22 (13.00 horas)\, la narradora oral vallisoletana Isabel Benito regresará a la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión para protagonizar una sesión de ‘Leyendas contadas’ que ha preparado expresamente para la ocasión.\nSábado\, 28 de octubre. La narradora oral leonesa Yolanda Chincheta protagonizará dos sesiones de narración oral para todos los públicos. Su espectáculo\, que lleva por título `Los cuentos de Chincheta y sus amigos´\, tendrán lugar a las 13.00 h. y 19.00 h.\nY como colofón\, el trovador Crispín D´Olot protagonizará el espectáculo ‘¡Cuán gritan esos malditos! Zorrilla y los románticos´\, una obra dedicada al gran poeta nacional que se representará el domingo\, 29 de octubre\, a las 13.00 h.; martes\, 31 de octubre\, a las 19.00 h.; y miércoles\, 1 de noviembre a las 13.00 horas.
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SUMMARY:'La vereda de la gitana' Concierto de Milo Ke Mandarini en el Teatro San Francisco. León
DESCRIPTION:‘La vereda de la gitana’ Concierto de Milo Ke Mandarini (Toledo) en el Teatro San Francisco. León\nDomingo 15 de octubre a las 19:00 horas. \nPRECIO: 12 €\nVENTA DE ENTRADAS: DOS HORAS ANTES DEL ESPECTÁCULO.\nAzabachería\, 16. León) \nEl dúo toledano Milo ke Mandarini formado por Carlos Ramírez e Isabel Martín\, lleva trabajando desde 2008 en la investigación y difusión de las músicas de raíz mediterráneas. Grecia\, Bulgaria y Turquía han sido algunos de sus destinos\, lo que les ha permitido empaparse cultural y musicalmente in situ y volver siempre con una nueva mirada al estudio de la tradición ibérica. Durante este tiempo\, han presentado su proyecto en importantes festivales folk de la península e instituciones de referencia\, tanto a nivel nacional como internacional. En este año 2016 presentarán su primer trabajo discográfico de reciente publicación “La vereda de la gitana”. Fruto de los estudios y viajes realizados\, reúnen la diversidad sonora de las tradiciones musicales mediterráneas y las presentan en esta nueva propuesta desde una visión muy personal. Envueltas por cantares sefardíes\, melodías clásicas otomanas\, balcánicas y de tradición ibérica\, aparecen sus primeras composiciones propias. Interpretadas con instrumentos originarios de estas regiones\, reflejan un carácter fresco y genuino que persigue transmitir una profunda\, a la vez que cercana\, identidad cultural. \nBIOGRAFÍA DEL GRUPO \nMilo ke Mandarini comienza a darse a conocer en el año 2008 gracias a la grabación de un disco de producción propia. Desde entonces\, han recorrido gran parte de la península con sus directos y algunos escenarios internacionales. En 2009 forman parte de los “Circuitos de Música Injuve” y en 2011\, reciben el Premio Nacional a la Interpretación Musical “Creación Joven” en la modalidad de Música Popular; lo que les ofrece la oportunidad de presentarse en algunos de los festivales folk más importantes de la península como Folk Segovia (2009 y 2011) o Getxo Folk (Bilbao\, 2012). En el extranjero participan en el Festival de Músicas del Mundo de Quito (Ecuador\, 2010)\, en la Semana Europea de la Cultura en Accra (Ghana\, 2012) y más recientemente en el Mercado de Culturas à Luz das Velas en Lagoa (Portugal\, 2015)\, Muchos otros escenarios e instituciones de referencia han recibido sus músicas de influencia mediterránea con una crítica muy positiva\, como el Festival Internacional de Música y Danza Ciudad de Úbeda (Jaén\, 2012)\, la XV Jornada Europea de la Cultura Judía en Córdoba (2013)\, la Antigua Sinagoga de Segovia (2013)\, el Aula-Museo deInstrumentos Tradicionales Ibéricos de Paco Díez en Mucientes(Valladolid\, 2014)\, el XIII Festival Internacional de Música Sefardí deCórdoba (2014) y el Festival de Teatro La Celestina de La Puebla deMontalbán en Toledo (2015)\, entre otros. También se han presentado en algunos de los medios más destacados del país en programas como Discópolis y La Tarataña de RNE3. En este año 2016 presentarán su primer trabajo discográfico de reciente publicación “La vereda de la gitana”\, nombre que hace mención el sendero de unos 3km que separa sus pueblos natales\, Sonseca y Mazarambroz en Toledo. En este disco han colaborado grandes músicos como Eliseo Parra\, Efrén López o Christos Barbas. Esta nueva propuesta incluye cantares sefardíes\, melodías tradicionales de la cuenca mediterránea y sones de la raíz más ibérica\, dando cabida a la composición propia y la improvisación\, mostrando así una visión muy personal e intimista de estas músicas.
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SUMMARY:Concierto de piano. Raphael Sudan. Sala Eutherpe. León
DESCRIPTION:Concierto de piano. Raphael Sudan. Sala Eutherpe. León\n(Friburgo-Suiza)\n15/10/2017 – 20:00 horas. \nPROGRAMA\n1ª PARTE\nJ.-P. Rameau :\n«Le rappel des Oiseaux»\nO. Messiaen :\n«L´alouette Calandrelle»\nJ.-P. Rameau :\n«La poule»\nO. Messiaen :\n«La grive Musicienne»\nF. Liszt:\n: «Saint-François d´Assise\, la Prédication aux oiseaux» (leyenda n°2) \n2ª PARTE\nL.v. Beethoven :\nSonata op. 101: Allegretto ma non tropo / Vivace alla marcia / Adagio\, ma non troppo\, con affetto / Allegro \nRAPHAEL SUDAN. –PIANISTA\, EDUCADOR\, IMPROVISOR\n«La virtuosidad no es un objetivo en sí mismo. Es una manera de expresar la música escondido más allá de las notas »\nNacido en 1985 en Friburgo -Suiza\, Raphaël Sudán es pianista y  Profesor de improvisación en la «Ecole de Musique du Pays d’Enhaut »\, en Château D’Oex\, Suiza. \nEstudió piano clásico en el conservatorio de Friburgo (Master of Artes en interpretación Musical)\, seguido por Estudios de postgrado en el Conservatorio del Liceo\, en Barcelona\, ​​y lecciones privadas con Paul Badura- Skoda y Luiz de Moura Castro. Paralelamente a sus estudios clásicos estudió jazz Piano en Friburgo\, y clásicos e Improvisación contemporánea en el Conservatorio de Versalles\, donde obtuvo el Premio en el Concurso de Improvisación (2009) en el Conservatorio de Versalles\nSu investigación sobre el desarrollo paralelo entre la música clásica y la improvisación le llevó a ganar El Premio «Pierre et Renée Glasson»\, adjudicado en 2017 por el Estado de Friburgo\, donde el jurado valoró y premió su creatividad musical\, su profundo sentido cromático y de las atmósferas\, su técnica\, el dominio y la riqueza de su expresividad». Es hoy en día uno de los pocos músicos clásicos en unir esas dos disciplinas\, incluso dentro del repertorio clásico.\nEn la música clásica\, su repertorio abarca desde la época barroca hasta la música contemporánea\, con especial apego a la música de Bach\, Beethoven y Liszt. Su conexión con la música de Franz Liszt siempre ha sido muy fuerte\, y ya ha dado aclamados recitales y\nconferencias centradas en algunas de las obras de piano más importantes del citado compositor (Sonata en si menor\, «Après une lecture de Dante «\, Primer año de peregrinación\, Estudios trenscendentales). Su ensayo de 40 páginas sobre «Après une lecture de Dante»\, le valió el «Premio del Director» del Conservatorio de Friburgo (2008). Sus estudios con Luiz de Moura Castro y Paul Badura-Skoda\,  dos eminentes pianistas herederos cercanos al espíritu de Liszt\, convierten a Raphaël Sudan en alumno de la quinta generación de estudiantes descendientes de Liszt.\nSu primer álbum en solitario cuenta con obras de Bach\, Schubert\, Liszt y una de sus propias composiciones. \nSu discografía ofrece diferentes Cds de varios estilos («Live @ the Phenix»\, Olivier Stritt y\nRaphael Sudán\, improvisación libre; «Life»\, Time Grid\, Progressive Rock) Su más reciente grabación (prevista para agosto de 2017) se trata de otro CD de improvisación en dúo\, grabado en Viena con el pianista ruso Roman Stolyar\nEntre sus próximos proyectos tiene intención de grabar un CD en vivo con el mismo programa que tocará en León. \n  \n 
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