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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:Poéticas contemporáneas (de oriente a occidente). Inauguración IV temporada de la Fundación Merayo.
DESCRIPTION:La Fundación Merayo inaugura su Cuarta Temporada 2017\,  en su sede de Santibáñez de Porma.  \nExposiciones de diferentes artistas españoles y obras de reconocidos pintores orientales llenarán sus estancias de luz y originalidad. \nEl recorrido se inicia en nuestro occidente más cercano y reconocible\, León. Los escultores leoneses se adueñan del gran patio de la Fundación de Santibáñez de Porma. Artistas de la tierra\, del prestigio de Amancio González reconocido nacional e internacionalmente. El original ensamblaje de piezas recicladas en las esculturas de Juan Carlos Uriarte. Carlos Cuenllas con sus creaciones en busca de la estética de la materia industrial o las oscilantes obras que Santocildes compone en sus volúmenes\, con madera trabajada hasta la ductilidad. Los sutiles móviles de Jesús Martínez y las piezas del joven y creativo David Roa completan la muestra. \nPINTURA Y FOTOGRAFÍA \nLa capilla volverá a llenarse de espiritualidad con las obras de Vicente Molina Pacheco. El sacerdote\, finalista del Premio Nacional Reina Sofía\, este mismo año\, nos muestra su colección «LUX ABSCONDITA». Una gran serie que se exhibe\, durante esta cuarta temporada\, en la Fundación Merayo. En sus obras\, el artista logra «crear otras realidades que sugieren trascendencia»\, tal y como describe el Doctor en Historia del Arte Jesús Alonso Romero. Porque «el arte\, la búsqueda y contemplación de la belleza plástica es una de las vías que puede mover al hallazgo de la espiritualidad». Y esa es\, precisamente\, la senda que nos muestra Vicente Molina Pacheco. \nTambién el arte fotográfico está representado\, en esta Temporada 2017. \nLa colección «ILÓGIKA»\, del asturiano Norberto Nosti\, refleja situaciones contradictoras y de tensión\, a modo de juego visual. Unas fotografías que invitan al observador a convertirse en protagonista interpretando cada instantánea. Nosti\, fotógrafo autodidacta\, se define como «viajero\, curioso\, creativo e inquieto». Sus increíbles imágenes nos proponen una experiencia original\, diferente e incluso divertida; su forma de interpretar la realidad a través de su objetivo. \nARTE JAPONÉS \nOriente nos enseña otra peculiar interpretación de ese interior individual. Tres artistas japoneses llenarán la antesala de la capilla y los corredores de la Fundación Merayo. \nShoji Harikae nace en Tokio en 1914 y muere en 2003\, a los 88 años. Es uno de los grandes exponentes del arte japonés contemporáneo\, cuya huella pictórica también se refleja en Occidente. La apertura de Japón al mundo\, en la segunda mitad del siglo XIX y su consolidación a partir de la Segunda Guerra Mundial (en el pasado siglo XX)\, ofrece a sus mejores artistas la oportunidad de mostrar su arte en Estados Unidos y Europa. Reconocido con premios y honores en Japón\, Sohi Harikae sale de su isla en 1970\, el año en que el Centro Rockefeller reconoce su obra y exhibe una amplia colección del artista nipón. Una década crucial en su trayectoria\, en la que comienza a ser reconocido en Europa. En el año 74 expone en Alemania Oriental y\, en ese mismo año\, realiza su primer viaje a España. A partir de ese momento\, su obra se impregna de las influencias de Miró y Picasso. \nAhora\, en su Temporada 2017\, la Fundación Merayo exhibe una importante muestra del pintor japonés\, en la que la geometría y la intensidad del color atrapan a sus admiradores. \nMaiko Maeda llega desde Kioto. Sus exposiciones individuales en Tokio\, Nueva York\, Pensilvania\, San Petesburgo\, Armenia o Madrid son frecuentes. La pintura de Maiko Maeda queda definida por su pasión colorista y una experimentación constante. Una artista inscrita dentro de la abstracción informalista. \nTampoco Sousai Inada y sus grafías negras\, podían faltar en esta colección de la vanguardia japonesa. Inada es el actual director de la Escuela Bokujin creada por Shiryu Morita\, el gran artista japonés que dio lugar al \nnacimiento del arte abstracto occidental. \nTres pintores nipones que continúan aportando su personalidad propia al arte occidental\, mientras se nutren \nintelectualmente de las tendencias americanas y europeas. \nVERANO 2017 \nEl verano se llena de actividades en la Fundación Merayo. Al igual que en temporadas anteriores\, poesía\, música\, conferencias y un buen número de invitados dispuestos a hacernos partícipes de su buen hacer y sus conocimientos\, se sumarán a las exposiciones de escultura\, pintura y fotografía.
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LOCATION:FUNDACIÓN MERAYO\, Camino el Molino\, 29\,  Santibáñez de Porma\, León\, 24156\, España
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SUMMARY:Pendon_es. Museo etnográfico provincial.
DESCRIPTION:El jueves día 13 de julio se inauguró la Exposición Temporal «Pendon_es»\, producida por el Museo Etnográfico Provincial de León. \nEl objetivo general de la exposición es explicar y mostrar cómo lo tradicional y popular es la base sobre la que pueden fundamentarse nuevas propuestas críticas y acertadas\, de realidades actuales\, relacionadas con las nuevas tendencias artísticas\, además de concienciar sobre la idea de identidad cultural de lo leonés a través de un elemento del Patrimonio Cultural Tradicional muy implantado en toda la provincia. \nEn la inauguración\, se presentará la Exposición Temporal y posteriormente habrá una visita guiada por parte de los comisarios de la Exposición. \nSe podrá visitar hasta el día 15 de octubre de 2017 en el horario habitual del Museo (de 10 a 14 h y de 17 a 20 h). \n 
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SUMMARY:'Cubismo Primitivo' de Cosme Paredes en el Mihacale. Gordoncillo.
DESCRIPTION:Hoy sábado 15 de julio  a las 19:00 horas se inauguró en el Museo de la industria harinera de Gordoncillo\, una nueva exposición temporal.\nSu título es «Cubismo Primitivo» y el autor es el artista ecuatoriano Cosme Paredes\, afincado en León desde hace varios años.\nDe Paredes ya está instalado en el museo de Gordoncillo el gran toro metálico que preside su patio; ahora trae una exposición monográfica excelente\, con gran parte de sus obras realizada en hierro y otros metales\, casi todas ellas esculturas de animales.\nEsta muestra se compone de 25 esculturas de diversos tamaños (desde 20 cm hasta 3\,50 metros) ocupará toda la Sala de Exposiciones de La Panera y buena parte del patio exterior (donde van colocadas 4 obras más de grandes dimensiones). \nEsta exposición puede visitarse hasta el 15 de octubre.
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LOCATION:Museo de la Industria Harinera. Cordoncillo
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SUMMARY:'El silencio absoluto no existe' del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales.
DESCRIPTION:‘El silencio absoluto no existe’ del cubano Adrián Melis. En la Fundación Cerezales. Del 6 de agosto al 12 de noviembre \nVerano:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h. \nOtoño:\nDe martes a domingo\nDe 12.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 h.\nLunes cerrado \nA través de esta muestra se pretende observar la práctica artística de\nAdrian Melis como trabajo afectivo y simultáneamente interpretarle como\nun inversor en trabajo inmaterial. Se entiende por trabajo inmaterial\,\naquel que “genera productos inmateriales como conocimiento\,\ninformación\, comunicación\, una relación o una respuesta emocional”.\nTrabajo afectivo es aquel que tiene como intención producir o modificar\nexperiencias emocionales en las personas”.\nEl concepto global de la exposición gira en torno a los sistemas de\nproducción derivados de la propiedad intelectual y del trabajo mental y\nfísico. Asimismo se tratará el concepto de “políticas de la empatía”. \n«Glorias de un futuro olvidado» es una de las obras de la exposición que abre el día 6 de agosto («El silencio absoluto no existe») Se grabó en el 2016 con la colaboración de algunas ancianas de Cuba. El artista cubano\, Adrian Melis\, les pidió que recordaran un momento de su pasado a través de una canción. La mayoría de las mujeres que fueron elegidas para participar en el proyecto eran jóvenes durante el próspero periodo justo antes del triunfo de la Revolución y también vivieron el periodo de transición (en los años 50 y 60). En esa época de sus vidas confiaban en alcanzar un futuro brillante y glorioso. \nMelis quiso que se situaran mentalmente en una discoteca o sala de baile de la era capitalista de Cuba\, y que fueran más allá del simple recuerdo del pasado. La mayoría de ellas perdieron todo lo que tenían y su sueño de un futuro prometedor se desvaneció con la transición al Comunismo. Lo que queda es el momento de ilusión que se refleja en el vídeo\, un recuerdo de un hipotético futuro glorioso.\nPodrás verlo a partir del 6 de agosto\, en nuestra sala de exposiciones
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:Exposición '¡Shalom! Sefarad: la vida floreciente de los judíos sefarditas en Seattle. Sala Vidrieras Ayto León.
DESCRIPTION:Inauguración de la Expo ‘¡Shalom! Sefarad\, El Florecimiento de la Vida Sefardí de Seattle’. La expo que se presenta en León recoge la lengua\, las comidas y otras tradiciones sefardíes que han sobrevivido siglos y que reflejan la herencia española. “¡Shalom! Sefarad” es un recuerdo de nuestro pasado y una celebración del presente. A la ciudad marítima de Seattle\, ubicada en el noroeste de los Estados Unidos\, al principio del siglo xx llegaron judíos sefarditas procedentes del Imperio Otomano para construir una nueva vida para sus familias. Hoy la comunidad sefardí de Seattle es la tercera más grande del país. A través de historias\, fotos y canciones\, ¡Shalom! Sefaradnos presenta a unos esforzados inmigrantes sefardíes. Conoceréis la lengua (el ladino)\, las comidas y otras tradiciones sefardíes que han sobrevivido siglos y que reflejan la herencia española. ¡Shalom! Sefarades un recuerdo de nuestro pasado y una celebración del presente. Varios individuos de la comunidad sefardí de Seattle han venido a León para participar en la inauguración de esta histórica exposición. Entre ellos están representados los apellidos De León\, De Jaén\, y Behar\, entre otros. La inauguración y rueda de Prensa de ¡Shalom! Sefarad tendrá lugar el jueves\, 7 de septiembre\, 12:00 horas en la Sala Luis Fernando Esteban\, Palacio Conde de Luna. Intervienen: Mar Sancho (Junta de Castilla y León)\, Antonio Silván (Alcalde de León)\, Juan Francisco García Marín (Rector\, Universidad de León)\, Luis Fernando Esteban (Cónsul Honorario de España en Seattle)\, Anthony Geist (Director del Centro de Estudios de la Universidad de Washington)\, Doreen Alhadeff (Presidente\, Seattle Sephardic Network y primera sefardí norteamericana en recibir la nacionalidad española)\, Lisa Kranseler (Directora\, Washington State Jewish Historical Society). A continuación\, Stuart Eskenazi\, el comisario y judío sefardí de Seattle\, ofrecerá una breve visita guiada a la exposición en La Sala de las Vidrieras\, Ayuntamiento de San Marcelo. Conferencia a las 18h en la Sala Luis Fernando Esteban\, Palacio Conde de Luna\, de Uriel Macías\, jefe de prensa de la Embajada de Israel sobre «Los sefardíes (y su lengua): Un vínculo entre España e Israel»\, y a las 21\,30h\, concierto de Música Sefardí\, ofrecido por Paco Díez y Raúl Olivar en el Claustro de San Isidoro. Concierto gratuito\, previa recogida de invitación en la sala de la exposición (Ayuntamiento antiguo de San Marcelo). Todos los eventos son gratuitos y abiertos al público. Hasta el 7 de octubre en Salón de las Vidrieras\, Ayuntamiento Antiguo de León\, Plaza de San Marcelo s/n. Abierto lunes a viernes\, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00; cerrado sábados y domingos.
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LOCATION:Palacio del Conde Luna\, León\, España
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SUMMARY:'Trazos de memoria' de Mónica Jorquera. Inauguración en la galería de arte Ármaga. León
DESCRIPTION:‘Trazos de memoria’ de Mónica Jorquera. Inauguración el sábado 9 de septiembre a las 13:00 horas en la galería de arte Ármaga. León\, Calle Alfonso V número 6. \nLa exposición permanecerá abierta desde el sábado 9 de septiembre hasta el 15 de octubre de 2017 \nNace en León en 1987. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad
 de Salamanca\, en el año 2008\, funda junto con otros jóvenes artistas el ‘Colectivo
 Galbana’ con un claro objetivo: acercar el arte al público. Así han tomado parte en 
Ferias de Arte como el FACYL o Solariegos (Burgos). \nDesde entonces\, ha completado su preparación con cursos y Máster sobre el género
 del arte\, creatividad\, serigrafía\, grabado e ilustración\, formando parte en la experiencia cerámica de Sargadelos y la beca Alfara\, realizando numerosas exposiciones a lo 
largo de toda la península. \nEntre los premios obtenidos cabe destacar la ‘Mención de
 Honor en la Bienal Internacional de Grabado 2012’ otorgada por el prestigioso ‘Grupo
 Aguafuerte’.
Además del ámbito plástico\, compagina su actividad con el violonchelo\, siendo ambas
 artes fundamentales en su vida. \nSu primera exposición individual\, «Retratos de familia»\, describe de una manera
 sarcástica escenas cotidianas que ponen al descubierto la importancia del entorno 
más cercano en la formación de los niños. La infancia será un tema recurrente en su
 obra además de su fuente fundamental.
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SUMMARY:'En desarrollo' Exposición de Marina Morla en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:Enmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘En Desarrollo’.\n \nMarina Morla González nace el 4 de julio de 1994 en León. Aunque su formación académica se centra en el ámbito del Derecho Sanitario\, el arte siempre ha tenido un papel activo en su vida; es hija del escultor José M. Morla. Su primera exposición artística la realizó en el hall de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad de León\, en mayo del año 2016\, tomando parte en una serie de actividades culturales organizadas por la misma para acercar el arte a los estudiantes. Durante ese mismo año\, recibió enseñanzas de Charo Acera\, escultora y profesora de la escuela de Arte de León\, y de Antonio Hernández\, reconocido acuarelista en León. También ha sido alumna en The Art Students’ League of New York\, donde practicó técnicas de dibujo\, acuarela y escultura de la mano de artistas de reputado prestigio en Nueva York\, así como nutrirse del ambiente artístico de la ciudad\, visitando museos donde se encuentran las obras de los más reconocidos artistas de la Historia del Arte. También ha realizado Joyería durante el curso 2016-2017 de la mano del profesor Jorge Salcedo\, en CEARCAL (Valladolid)\, con la intención de conocer nuevas técnicas para llevar el arte a este oficio artístico.\n \nEn septiembre de 2016 Marina tomó parte en la exitosa exposición “20 artistas leoneses en homenaje a Vela Zanetti”\, que tuvo lugar en la Fundación Vela Zanetti. Allí su obra “A voleo” compartió escena con las obras de 19 grandes artistas de su ciudad con motivo del vigésimo aniversario del museo.\n \nMarina ha participado en distintas actividades culturales en su ciudad ilustrando carteles de proyectos (Día Internacional de la Mujer\, Cervantes por León\, Milenario de los Fueros de León\, con SOFCAPLE). También realiza las insignias condecorativas del 30 aniversario de la figura del Defensor de la Comunidad Universitaria\, homenaje que se celebrará en septiembre de 2017 en la Universidad de León.\n \nEntre sus proyectos futuros a corto plazo está  la exposición artística en el Palacio Don Gutierre de León\, donde se podrán observar los lazos de unión entre el arte\, las culturas y los Derechos Humanos; ilustrar un Quijote\, una exposición temporal en el museo Vela Zanetti etc. Y no dejar de formarse y aprender del arte.\n \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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SUMMARY:'Danger\, peligro en la mina' Exposición temporal en el Museo de la Siderurgia y de la Minería de Sabero
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería acoge  la exposición ‘Danger. Peligro en la mina’ que muestra los peligros de esta profesión.   \nEl sábado 30 de septiembre se inaugura en el  Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y una nueva exposición temporal ‘Danger. Peligro en la mina’\, que muestra los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero. \nDanger. Peligro en la mina’\, recoge los principales accidentes que ocurren en el trabajo minero\, sus causas y consecuencias\, así como las medidas de prevención y los medios con los que cuentan las empresas mineras para actuar en caso de accidente.  \nLa exposición\, comisariada por el historiador de la minería Fernando Cuevas\, cuenta con la colaboración del Club de Entibadores Palentinos\, que ha realizado una fiel recreación del interior de una explotación minera\, con cinco galerías en las que se simulan diferentes tipos de accidentes\, vinculados a derrumbes\, derrabes\, inundaciones\, explosiones y golpes. \nLa muestra también recoge testimonios de mineros y viudas de mineros que relatan en primera persona graves accidentes ocurridos en el interior de la mina. \nCon esta exposición\, el museo quiere rendir un homenaje a todos aquellos trabajadores que un día perdieron su vida trabajando en la mina. \nEl trabajo en la minería subterránea\, y especialmente en la del carbón\, es considerado uno de los más peligrosos que existen. Los mineros desarrollan sus labores en un ambiente antinatural como es el interior de la tierra. Las fuertes presiones de la montaña\, los gases letales que hacen irrespirable la atmósfera minera\, la utilización de explosivos en lugares cerrados\, la posibilidad de encontrarse con aguas subterráneas\, los espacios reducidos donde es difícil maniobrar con maquinaria\, la escasez de iluminación o el estrés generado por condiciones tan extremas en el lugar de trabajo\, son solo algunos de los innumerables factores que han hecho de la mina el lugar idóneo para los accidentes laborales. \nNo es de extrañar por tanto que grandes catástrofes hayan salpicado la historia de las explotaciones carboneras. \nAutoridades\, obreros y empresarios vieron la necesidad de combatir estos problemas. \nLa prevención como medida más eficaz\, nuevos adelantos\, como la lámpara de seguridad\, que se anticipaban a los posibles peligros… cualquier medida era buena para evitar el tributo de sangre que la mina siempre ha exigido. \nLa exposición\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, se inaugurará el próximo sábado día 30 de septiembre a las cinco de la tarde\, con entrada libre. \n 
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SUMMARY:VII maratón fotográfico Reino de León.
DESCRIPTION:El 1 de octubre de 2017\, en el marco de lo actos conmemorativos en honor a San Froilán\, patrono de León\, se convoca el VII Maratón fotográfico Reino de León\, organizado por FOCUS Asociación de Fotógrafos Leoneses en colaboración con Burguer Copos\, Vidal León Diesel\, el Corte Inglés\, la Fundación Vela Zanetti y el Ayuntamiento de León. \nBASES DEL VII MARATÓN FOTOGRÁFICO REINO DE LEÓN \n1. TEMÁTICA\nTraciciones leonesas en San Froilán \nEntrarán en concurso\, todas las fotografías referidas a las tradiciones leonesas en todos sus ámbitos\, que se realicen en el día 1 de octubre de 2017 desde las 10:00 h hasta la finalización del maratón. Serán aceptadas todas las fotografías referidas a este tema\, así como las que estén relacionadas con el mismo. \n2. PARTICIPANTES \nPodrán participar todos los fotógrafos profesionales o aficionados\, residentes en cualquier país. Los menores deben ir acompañados de un responsable firmando un documento y presentando su DNI. \n3. INSCRIPCIONES \nLas inscripciones para participar en el maratón podrán realizarse de dos formas: \na) A través del correo maraton@focusleon.es\, una vez que se haya hecho el ingreso de la cuota de participación de 7 euros en la cuenta de Caja Rural ES17 3085 0092 2823 4605 9328 indicando en el apartado de CONCEPTO: NOMBRE Y APELLIDOS del participante. \nb) El día del Maratón 1 de octubre de 2017\, siendo el plazo de inscripción de 10:00 a 11:00 horas en el Museo Fundación Vela Zanetti (calle Pablo Florez s/n) en este caso 10 euros. \n4. FECHAS HORARIO Y LUGAR \nEl maratón tendrá lugar el domingo 1 de octubre de 2017 a partir las 10:00 horas de la mañana en León\, coincidiendo con la celebración de San Froilán. \nLos participantes deberán presentarse con el extracto bancario de pago de cuota de participación y DNI en la Fundación Vela Zanetti\, entre las 10.00 y las 11.00 horas\, donde se darán las acreditaciones. La hora del comienzo será por orden de llegada de los participantes. El Maratón finalizará con la última foto de control\, que se dará conocer al recibir las acreditaciones. \n5. ITINERARIO. \nNo hay un itinerario marcado para este concurso. Cada concursante puede tomar fotos a lo largo de la mañana en cualquier lugar o evento. Si bien se recomiendan varios itinerarios al final de estas bases. \n6. FORMATO PRESENTACIÓN Y ENVÍO \nLas fotografías deben ser enviadas en formato digital (JPG)\, a una resolución mínima de 240 ppp. El tamaño del archivo de cada una de las fotografías no podrá ser inferior en ningún caso a 2 MB. Las fotografías que presenten algún tipo de marca\, copyright o firma no serán admitidas para el concurso. El archivo fotográfico digital deberá llevar el nombre y un apellido del autor seguida de un guión – y el de título de la foto; ejemplo: \njoselopez-colores.jpg\njoselopez-engalanados.jpg\njoselopez-caballos.jpg\njoselopez-desfile.jpg\njoselopez-carruaje.jpg \nLos archivos fotográficos deben enviarse por correo electrónico a la siguiente dirección de FOCUS: maraton@focusleon.es \nCada foto se enviará individualmente: UN CORREO ELECTRÓNICO POR ARCHIVO FOTOGRAFICO. Es decir cada foto se envía en un correo diferente\, indicando el nombre del autor\, dirección\, teléfono y título en cada foto. \nLa organización podrá pedir el archivo raw para comprobación de metadatos. \n7. PLAZO DE ENVÍO \nFinaliza el lunes 8 de octubre de 2017 a las 23.30 h. Los correos recibidos fuera de este plazo no entrarán en concurso. \n8. TÉCNICA \nLas fotografías podrán ser editadas con cualquier programa\, aceptando su entrega con cualquier tipo de procesado. No se aceptarán fotomontajes. Se pedirá el archivo raw si se considera oportuno. \n9. Nº DE OBRAS \nCada autor podrá participar con un máximo de 5 fotografías: \n*a) Las 5 fotos deben ceñirse al tema de `Tradiciones leonesas en San Froilán´ \n*b) Además deberán enviar 2 fotografías de control que se indicarán en el momento del comienzo del maratón. \n10. PREMIOS \n1º 1000 euros\n2º 300 euros\n3º 200 euros\n4º 125 euros\n5º 100 euros \n*Todos los premios son en metálico excepto el 4º\, que es un cheque regalo del Corte Inglés. Se comunicará la fecha de la entrega de los premios a través de www.focusleon.es\, debiendo presentarse la personas ganadoras provista de DNI. En caso de no poder presentarse\, deberá comunicarlo con una semana de antelación a la organización del maratón. \n11. JURADO \nEl jurado está compuestos por los siguientes: \n*Cori Fernández Vázquez Presidenta\, socia de honor de FOCUS y patrocinador de Burguer Copos. \n*Luis Angel Vidal Manceñido\, Socio de honor de FOCUS y patrocinador de Vidal León Diesel. \n*Jesús F. Salvadores. Reportero gráfico del Diario de León \n*Mauricio Peña. Reportero gráfico de La Nueva Crónica de León \n*Javier Casares Reportero gráfico EFE \n*Secundino Pérez. Reportero gráfico del Diario de León. \n*Juan Carlos Vázquez\, Relaciones Externas\, el Corte Inglés. \n*Gemma R. Berasategui. Socia de Focus. \n*Julia G. Liébana Socia de honor de FOCUS \n*Luis Miguel Ramos Blanco. Socio de honor y fundador de FOCUS \n12. FALLO DEL JURADO \nEl jurado se reunirá el 11 de octubre para la votación. \nEn ningún momento dicho jurado tendrá información alguna de los participantes. \nEl veredicto del mismo tendrá carácter inapelable. \nLos premios no podrán declararse desiertos\, excepto en el caso que el premiado resulte descalificado. \nLa comunicación de los premiados y seleccionados se hará días después del fallo a través de www.focusleon.es y redes sociales. \n13. OBRAS SELECCIONADAS \nSe hará una selección de 30 obras finalistas\, a parte de las 5 premiadas para una exposición\, que se inaugurará a lo largo del mes de octubre en el Corte Inglés de León en la que se entregarán los premios. La fecha se comunicará con antelación para la asistencia de los interesados. \n14. NORMAS Y DERECHOS \nLas fotografías presentadas deben ser exclusivamente del día 1 de octubre de 2017 y deben ceñirse a la temática. \nLa organización del Maratón Fotográfico no se responsabiliza en ningún caso de posibles daños personales o materiales de los participantes y/o acompañantes\, propios o a terceros durante el desarrollo del mismo. \nLos concursantes se responsabilizan totalmente de la no existencia de derechos a terceros en las obras presentadas. \nLas fotografías seleccionadas formarán parte de una exposición física y virtual donde se citará el autor. \nNunca se perderán los derechos de las imágenes por parte del autor . \nLos autores de las fotografías premiadas y seleccionadas permiten a la organización los derechos de exhibición\, uso\, difusión\, distribución\, comunicación pública\, y reproducción para poder publicar o exhibir las fotos de esta edición donde considere oportuno siempre citando su nombre y con fines publicitarios del evento y siempre sin ánimo de lucro. \nQuienes decidan su participación y se inscriban en este Maratón Fotográfico expresamente aceptan y se someten a las presentes bases\, que podrán ser subsanadas en aquéllos aspectos no previstos\, así como a la interpretación que de las mismas efectúen los organizadores. \nLa organización se reserva el derecho de modificar estas bases ante los imprevistos que puedan surgir. \nOtros datos de interés sobre este maratón fotográfico: \n¿QUÉ ES UN MARATÓN FOTOGRÁFICO? \nEs una competición o concurso donde los participantes deben tomar fotografías sobre determinados temas en un periodo de tiempo dado. \nLos concursantes son convocados en un punto concreto al principio de la competición\, donde la organización da a conocer los primeros temas a fotografiar. Los competidores toman fotos que se ciñan a los temas dados y después de un periodo de tiempo éstos van un punto concretado y se les comunica los siguientes temas a fotografiar. Así sucesivamente hasta que se da por finalizado el maratón. \nNo es la condición física lo que decide los mejores en este tipo de competición\, sino que es el sentido de la improvisación\, creatividad\, composición etc… \nEl reto del concurso está en lograr la creatividad de los participantes. Los maratones fotográficos tratan de buscar el ingenio\, la pericia e inventiva de los fotógrafos y por supuesto socializar y conocer a otros interesados en la fotografía. \nHorarios\, itinerarios y puntos de interés para tomar fotografías: \n11:15 h. Concentración de Pendones leoneses. Alzamiento Simultáneo de todos los participantes al ritmo del Himno de León. Plaza de San Marcos. \n11:30 h. Desfile de Pendones leoneses. Plaza de San Marcos. Inicio del Desfile. Itinerario: Gran Vía de San Marcos\, Plaza de la Inmaculada\, Gran Vía de San Marcos\, Plaza de Santo Domingo\, Calle Ancha\, Plaza de Regla\, Calle Mariano Domínguez Berrueta y Plaza Mayor. Colabora Asociación de Pendones del Reino de León. \n11:30 h. Tradicional Celebración del ‘Foro u Oferta’\, con la participación de las Cantaderas. Claustro de la Catedral de León. Plaza de Regla. Retransmisión en directo\, en pantalla gigante ubicada en la Plaza de Regla. \n12:30 h. Santa Misa en la Catedral de León con la asistencia de la Corporación Municipal. Catedral de León. Plaza de Regla. \n13:00 h. Concurso y Desfile Tradicional de Carros Engalanados. Itinerario: Carretera de los Cubos\, Puerta Castillo\, Serranos\, Plaza del Vizconde\, Pablo Flórez\, Plaza de Regla\, Calle Ancha\, Varillas\, Platerías\, Plegarias\, Plaza San Martín\, Zapaterías\, Fernández Cadórniga\, Juan II\, Plaza del Grano. \n13:30 h. Llegada de Carros Engalanados y Entrega de Premios del Concurso. Actuación de Agrupaciones Folclórica. Plaza del Grano. \n13:30 h. Exhibición de Baile de Pendones. Entrega de premios. Plaza Mayor.
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SUMMARY:'Un paseo por el paisaje leonés' 42.88º N\, 5.63º W. Taller en la naturaleza. MUSAC
DESCRIPTION:Los días 30 de septiembre y 1 de octubre tendrá lugar el taller ‘42.88º N\, 5.63º W. Un paseo por el paisaje leonés’\, en el que los participantes podrán aprender a observar el entorno natural de manera diferente\, tal y como propone la obra del artista herman de vries. Todavía es posible inscribirse para participar en esta actividad relacionada con la exposición ‘chance & change’\, a través de la web www.musac.es o en la taquilla del museo. \nCon el objetivo de acercarse a los procesos creativos del artista herman de vries\, cuya exposición ‘chance & change’ puede visitarse en MUSAC\, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León\, hasta el mes de febrero\, se propone el taller ‘42.88º N\, 5.63º W. Un paseo por el paisaje leonés’. \nEl fin de semana del 30 de septiembre y 1 de octubre tendrá lugar una actividad en la que el acto de caminar en la naturaleza\, un ejercicio que el propio artista utiliza en su proceso creativo desde hace décadas\, será el punto de partida. Para participar es necesaria inscripción a través de la página web www.musac.es o en la taquilla del museo\, y pueden inscribirse tanto adultos como niños y niñas mayores de 10 años acompañados de un mayor de edad. \nLa obra de herman de vries emana de los procesos y fenómenos naturales\, que para el artista son la base de la experiencia humana. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.  Para de vries\, el propósito principal del arte es el despertar los sentidos para aumentar nuestra consciencia. \nAsí\, el sábado 30 de septiembre se propone a los participantes un paseo que les llevará por el hayedo de La Boyeriza\, Geras y el puerto de Aralla\, donde se apreciará la singularidad de las formas naturales de la región. Durante la jornada se contará con el acompañamiento de Raquel Alonso Redondo\, Vicedecana de la Facultad de Ciencias Biológicas y Ambientales y Coordinadora del Máster Universitario en Estudios Avanzados en Flora y Fauna de la Universidad de León; Camino Bermejo Portugués\, maestra y licenciada en Geografía; y Vicente García\, montañero\, fotógrafo y colaborador en el diario La Nueva Crónica. \nSin alterar ni dañar el entorno se recogerán ramas\, piedras\, hojas u otros objetos que servirán para crear\, durante la mañana del domingo\, obras inspiradas en el trabajo de herman de vries\, acompañados por Kristine Guzman\, comisaria de la exposición ‘chance & change’\, quien realizará además una visita guiada a la exposición para los participantes del taller. \nCon el taller se pretende una llamada a la pausa en un contexto de sobresaturación de imágenes\, un modo de abrir los sentidos y aprender a apreciar el entorno de nuevas maneras\, tal y como propone la obra de de vries. \nInformación práctica \nTaller ‘42.88º N\, 5.63º W. Un paseo por el paisaje leonés’\nActividad en relación a la exposición ‘chance & change’\, de herman de vries\nDirigido a: personas interesadas en el arte y la naturaleza mayores de 10 años. Los menores deberán ir acompañados de\, al menos\, un adulto. \nFechas: Sábado 30 de septiembre y domingo 1 de octubre\nHorario: Sábado 10:00 – 19:00 h. I domingo 11:00 – 15:00 h. \nPrecio: 15 € (incluye transporte y materiales para el taller) / 7 € reducida para menores de edad\, pensionistas\, parados\, personas en situación de desempleo y Amigos del MUSAC \nInscripción: en www.musac.es y en la taquilla del museo \nImparten: Raquel Alonso Redondo\, Vicedecana de la Facultad de Ciencias Biológicas y Ambientales y Coordinadora del Máster Universitario en Estudios Avanzados en Flora y Fauna de la Universidad de León; Camino Bermejo Portugués\, maestra y licenciada en Geografía; y Vicente García\, montañero\, fotógrafo y colaborador en La Nueva Crónica.
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SUMMARY:Sarasate\, el rey del violín. Documental en El Albéitar. León.
DESCRIPTION:Entrada libre\, hasta completar aforo\nFESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA LEÓN 2017\n \nUna historia de un niño prodigio convertido en genio\nSARASATE\nEL REY DEL VIOLÍN\nUna película documental de Joaquín Calderón\nEl domingo\, 1 octubre\, 2017 – 20:00 horas.\n \nSinopsis \nLa visita a la tumba del violinista polaco Henryk Wieniawski\, coetáneo y amigo de Pablo Sarasate\, marca el futuro de Anna Radomska\, una niña que termina convirtiéndose en violinista. Esta pasión y profesión le conduce hasta Pamplona para formar parte de la Orquesta Sinfónica de Navarra. Su curiosidad le lleva a investigar sobre Sarasate\, a conocer gentes y lugares para descubrir al verdadero Pablo Sarasate. El encuentro con Javier Trías de Mena\, el último sobrino nieto de Pablo\, y otras personalidades se intercalan con interpretaciones musicales y partes de ficción\, donde descubrimos la personalidad de Pablo\, el gran sacrificio de su madre y a su amigo el famoso tenor Julián Gayarre. Pablo\, único en su época\, mantiene vivo su legado en cada violinista contemporáneo. \nBiografía del director \nJoaquín Calderón se ha formado en la Escuela Navarra de Teatro\, en Arts Educational School London\, en el Teatro de la Abadía\, y en la ECAM: Escuela de cine y audiovisual de Madrid. En 2007\, dirige el documental «Sahara no se vende»\, ganador del premio del público en el festival Documenta Madrid ’08. Posteriormente continua su formación con directores como Montxo Armendáriz\, Mariano Barroso o Benito Zambrano entre otros. \nEn 2013 crea Arquetipo Comunicación y escribe\, produce y dirige «Caminante»\, su primer cortometraje de ficción con el que entre otros galardones obtiene el Primer Premio y el Premio especial del público en el certamen Navarra Tierra de Cine. Ese mismo año comienza a producir y dirigir el documental «Sarasate\, El Rey del Violín» que se estrena en noviembre de 2016. En 2015 realiza un taller intensivo con el director iraní ganador de la Palma de Oro de Cannes Abbas Kiarostami. Actualmente esta con la pre-producción y dirección de los documentales “Flamenco on Fire” y “Basque Selfie”.
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LOCATION:Teatro el Albéitar\, Avda. de la Facultad\, 25\, León\, León\, 24004\, España
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