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SUMMARY:Vacío perfecto. Una lectura de la Colección MUSAC
DESCRIPTION:20 de mayo\, 2017 – 3 de septiembre\, 2017: SALA 1\n\n\n \n\nComisariado: Eduardo García Nieto\nCoordinación: Koré Escobar\nAyudante de coordinación: Carlos González \nResulta interesante señalar que los dos períodos de mayor investigación en el género literario conocido como ciencia ficción coinciden con ciclos de cambios en los procesos de producción\, la revolución industrial y el tercer cuarto del pasado siglo. Detenernos a analizar y plantear una “arqueología del futuro” de estos momentos creativos plantearía una digresión mucho más extensa\, así que vamos a tomar únicamente una estancia\, entendiendo ésta como institución o como estante\, la biblioteca. \n“Entre tantos libros\, vi las obras maestras de los más grandes escritores antiguos y modernos\, es decir\, todo lo que la humanidad ha producido de más bello en la historia\, la poesía\, la novela y la ciencia\, desde Homero hasta Víctor Hugo desde Jenofonte hasta Michelet\, desde Rabelais hasta la señora Sand.”\nJulio VERNE\, Veinte mil leguas de viaje submarino\, 1869 \nCuando el Capitán Nemo equipa el Nautilus construye en su interior una biblioteca que contiene la producción literaria hasta el momento en que fleta su nave. A partir de ese instante la biblioteca submarina no crece\, se mantiene estable en una noción de cultura alejada de todos los cambios y posibles nuevas organizaciones y clasificaciones. \n“Una narración de las cosas deseadas pero imposibles de obtener.”\nStanisław LEM\, Vacío Perfecto. Biblioteca del siglo XXI\, 1971 \nAhora pensemos en la Biblioteca del siglo XXI que nos ofreceStanisławLem y que se inicia con Vacío perfecto; frente a la visión enciclopédica de Verne esta biblioteca de lo que vendrá no cuenta con más de una treintena de títulos y\, por tratarse de obras que no se publicarán hasta el siglo siguiente al que las escribe el autor\, tienen en común el no existir más que como críticas de libros o como prólogos\, que permiten a Lem\, “anunciar pecados que no va a cometer”. \nDe este modo\, frente a la poblada quietud subacuática que anuncia una suspensión en la cultura\, Lem nos ofrece una biblioteca de la nada\, de obras no escritas\, no publicadas\, pero que contienen el saber y las preocupaciones que el autor\, con importantes dosis de humor\, nos ofrece como una posible cultura por venir. \n“La democratización efectiva se mide siempre por este criterio esencial de la participación y el acceso al archivo\, a su constitución y a su interpretación.”\nJacques DERRIDA\, Mal de archivo\, 1995 \nSi nos hemos centrado en la biblioteca para establecer un diálogo o relectura de la Colección MUSAC no es algo casual. Un elemento unificador que encontramos tanto en la biblioteca\, como en el archivo y el museo\,es que son dispositivos de poder en su supuesta neutralidad\, de ahí la preocupación derridiana por la democratizacióndel archivo. Qué se conserva\, cómo se cataloga\, cuáles son los modos de difusión… no son meros funcionamientos mecánicos ni objetivos. En todas estas acciones se desliza una pregunta: ¿Qué relación tenemos como individuos con la cultura? \nPara ello la muestra parte de un terreno de posibilidad\,- cómo se imaginaba la cultura del siglo XXI a finales del XX-\, y una correlación de acontecimientos\,- Vacío perfecto se publica en 1971\, período en la que están fechadas las piezas más antiguas que componen la Colección MUSAC -. \nLas obras de la Colección MUSAC que se encuentran en la exposición no buscan “ilustrar” los textos de Lem\, ya que el arte nunca es ilustrativo\, sino generar líneas de discurso que cada persona pueda identificar\, o crear\, en base a las etiquetas o términos sacados de la Biblioteca del siglo XXI que se encuentran a su disposición en el cuaderno de sala. \nNociones como cronología\, futuro\, sociedad\, consumo\, sexo\, prognosis\, nostalgia\, relato\, cósmosis… que aparecen repetidamente en todos los escritos que conforman esta biblioteca hipotética y que\, en el fondo\, no hacen otra cosa que obligarnos a replantear nuestro papel como agentes transformadores\, a una escala micro o macro\, de la sociedad; puede que nuestro atrevimiento sea la imaginación de otros escenarios que puedan construir otras posibilidades de futuro\, ficciones alejadas de una realidad autoimpuesta en la que los cambios tecnológicos se asimilan con una cotidianidad acrítica que ha convertido el futuro en un presente continuo e inmediato. \nDentro del espacio de exposición también se ha construido una “biblioteca emocional”\, que busca trabajar sobre otros posibles nodos de conexión e incremento de nuestras experiencias con la cultura. \nBiblioteca emocional\n(Posibles) Instrucciones de uso \n. Piense en un libro importante para usted.\n. Recuerde sus experiencias y aprendizajes con ese libro.\n. Anote mentalmente las otras lecturas a las que le condujo ese libro.\n. Imagínese compartiéndolo.\n. ¿Siente incomodidad ante la situación?\n. ¿Prefiere escribir sólo el autor y el título en la hoja de desiderata para que la biblioteca lo incorpore o le gustaría donar el libro\, sentir el peso del papel y el abandono tras hacerlo?\n. ¿El ejemplar donado tiene sus anotaciones y subrayados?\n. ¿Quiere dejar un mensaje a otros o el libro es ya\, de por si\, un mensaje?\n. ¿Siente curiosidad por los libros que otras personas dejaron en la biblioteca?\n. ¿Le gustaría conocer las motivaciones que les llevaron a que fuese ese\, y no otro\, el título elegido?\n. Reescriba estas instrucciones o simplemente cuente como debería crecer\, organizarse y disfrutarse esta biblioteca.
URL:https://leoncultural.com/evento/vacio-perfecto-una-lectura-la-coleccion-musac/
LOCATION:MUSAC\, Av de los Reyes Leoneses 24\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Completando discursos. Ediciones especiales del Centro de Documentación
DESCRIPTION:PROYECTO VITRINAS\n\n\n20 de mayo\, 2017 – 3 de septiembre\, 2017: Proyecto Vitrinas\n\n\n\nCoordinación: Araceli Corbo y Ana Madrid \nDesarrollo web: Antonio Buil \nCompletando discursos. Ediciones especiales del Centro de Documentación\, es un proyecto que pretende visibilizar e impulsar la labor del Centro de Documentación del museo\, así como dar cuenta de la importancia de las fuentes documentales a la hora de conocer e investigar el arte contemporáneo y sus procesos formales o discursivos.  \nLas diferentes direcciones por las que discurre el arte contemporáneo no sólo son diversas\, se materializan y formalizan de forma variada y compleja\, sino que también suelen desplegarse más allá de las conformaciones que comúnmente conocemos como ‘obra de arte’. Las ‘obras de arte’ son el objeto por excelencia en las exposiciones\, programaciones y colecciones; muchos de los matices\, procesos\, situaciones e interacciones de la creación actual\, quedan fuera del campo de las artes y de los discursos que de él se derivan. Es por ello que cada vez con más frecuencia se recurre a las compilaciones documentales\, los archivos\, los libros de artista y las publicaciones especiales para completar datos y aproximaciones a la complejidad del arte de nuestros días. \nEste conjunto de materiales diversos constituye una herramienta para conocer tanto el arte como sus debates y sus genealogías formales o discursivas y es precisamente lo que da sentido al Centro de Documentación del MUSAC\, que recibe ahora un nuevo y potente impulso. Esta unidad de información elabora sus propios recursos especializados –tanto en papel como en soporte digital–\, atiende consultas bibliográficas específicas\, selecciona material de referencia\, elabora dosieres sobre artistas y recopila y conserva ediciones especiales y conjuntos de documentos (archivos grupales o personales\, archivos documentales\, archivos del común\, etcétera) relacionados con el sistema del arte. \nLa muestra del Proyecto Vitrinas se compone de dos partes: por un lado\, una espacio físico donde se mostrará una selección de ediciones especiales del Centro de Documentación\, y por otro\, una web (www.musac.es/centrodocumentacion) creada ex profeso donde estarán todos los materiales que conforman el catálogo o el fondo del mismo. \nEsta selección servirá para conocer la variedad de materiales y de formatos donde los artistas u otros agentes del arte encuentran un espacio para la especulación creativa y discursiva. Estos materiales\, que nacieron con la idea de democratizar el arte facilitando su adquisición y difusión –sobre todo a partir de los años 60–\, abren incógnitas de cara a su tratamiento documental. En este caso es a Biblioteca – Centro de Documentación del MUSAC quien asume el reto de la selección de elementos\, clasificación\, catalogación\, conservación y puesta en marcha de este proyecto en proceso que cada año irá aumentando sus fondos con adquisiciones y donaciones. Tras la exposición\, estos materiales serán accesibles alpúblico por petición previa con un día de antelación\, cumpliendo asícon el acceso a los documentos y a la información. \nEste fondo se compone de publicaciones de artista (formato libro/ revista)\, libros-objeto\, fotolibros\, libros digitales\, catálogos de artista\, arte postal\, periódicos\, folletos\, obras en soportes muy diversos\, pósteres/carteles\, recursos electrónicos (CD\, disco)\, libros performance\, novelas gráficas\, fanzines\, panfletos\, flyers\, etc.; además de colecciones completas y números sueltos de publicaciones periódicas\, libros desde los años 60 hasta la actualidad\, revistas ensambladas y un largo etcétera. En el catálogo del Centro de Documentación se podrán consultar las fichas catalográficas de todos los elementos\, con su descripción\, tanto física como analítica. \nLa web tendrá un sistema de búsqueda centrado en seis de los campos que conforman la descripción de cada elemento: autor\, país\, año\, editorial\, materia y categoría. Este sistema de búsqueda también permitirá establecer diferentes relaciones entre registros y se podrán visualizar las vinculaciones existentes entre los diferentes documentos y las obras de la Colección MUSAC. \nAl tratarse de un Centro de Documentación\, no podían faltar las compilaciones documentales y archivos\, entre los que se encuentran: el “Fondo documental A UA CRAG”\, el “Archivo Documental de Artistas de Castilla y León” (ADACYL)\, el archivo “Feminismos León”\, el archivo “La Voz de mi Madre”\, el archivo de “Agencia de desmontaje”\, el archivo de «Colonia Apócrifa»\, el archivo «Joan Brossa» o el archivo «David Iturregui». \nEsta presentación del Centro de Documentación como un proyecto en proceso\, cubre uno de los objetivos del MUSAC\, el de visibilizar la importancia de las fuentes documentales como acervo para la investigación del arte y la cultura contemporáneos.
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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:Poéticas contemporáneas (de oriente a occidente). Inauguración IV temporada de la Fundación Merayo.
DESCRIPTION:La Fundación Merayo inaugura su Cuarta Temporada 2017\,  en su sede de Santibáñez de Porma.  \nExposiciones de diferentes artistas españoles y obras de reconocidos pintores orientales llenarán sus estancias de luz y originalidad. \nEl recorrido se inicia en nuestro occidente más cercano y reconocible\, León. Los escultores leoneses se adueñan del gran patio de la Fundación de Santibáñez de Porma. Artistas de la tierra\, del prestigio de Amancio González reconocido nacional e internacionalmente. El original ensamblaje de piezas recicladas en las esculturas de Juan Carlos Uriarte. Carlos Cuenllas con sus creaciones en busca de la estética de la materia industrial o las oscilantes obras que Santocildes compone en sus volúmenes\, con madera trabajada hasta la ductilidad. Los sutiles móviles de Jesús Martínez y las piezas del joven y creativo David Roa completan la muestra. \nPINTURA Y FOTOGRAFÍA \nLa capilla volverá a llenarse de espiritualidad con las obras de Vicente Molina Pacheco. El sacerdote\, finalista del Premio Nacional Reina Sofía\, este mismo año\, nos muestra su colección «LUX ABSCONDITA». Una gran serie que se exhibe\, durante esta cuarta temporada\, en la Fundación Merayo. En sus obras\, el artista logra «crear otras realidades que sugieren trascendencia»\, tal y como describe el Doctor en Historia del Arte Jesús Alonso Romero. Porque «el arte\, la búsqueda y contemplación de la belleza plástica es una de las vías que puede mover al hallazgo de la espiritualidad». Y esa es\, precisamente\, la senda que nos muestra Vicente Molina Pacheco. \nTambién el arte fotográfico está representado\, en esta Temporada 2017. \nLa colección «ILÓGIKA»\, del asturiano Norberto Nosti\, refleja situaciones contradictoras y de tensión\, a modo de juego visual. Unas fotografías que invitan al observador a convertirse en protagonista interpretando cada instantánea. Nosti\, fotógrafo autodidacta\, se define como «viajero\, curioso\, creativo e inquieto». Sus increíbles imágenes nos proponen una experiencia original\, diferente e incluso divertida; su forma de interpretar la realidad a través de su objetivo. \nARTE JAPONÉS \nOriente nos enseña otra peculiar interpretación de ese interior individual. Tres artistas japoneses llenarán la antesala de la capilla y los corredores de la Fundación Merayo. \nShoji Harikae nace en Tokio en 1914 y muere en 2003\, a los 88 años. Es uno de los grandes exponentes del arte japonés contemporáneo\, cuya huella pictórica también se refleja en Occidente. La apertura de Japón al mundo\, en la segunda mitad del siglo XIX y su consolidación a partir de la Segunda Guerra Mundial (en el pasado siglo XX)\, ofrece a sus mejores artistas la oportunidad de mostrar su arte en Estados Unidos y Europa. Reconocido con premios y honores en Japón\, Sohi Harikae sale de su isla en 1970\, el año en que el Centro Rockefeller reconoce su obra y exhibe una amplia colección del artista nipón. Una década crucial en su trayectoria\, en la que comienza a ser reconocido en Europa. En el año 74 expone en Alemania Oriental y\, en ese mismo año\, realiza su primer viaje a España. A partir de ese momento\, su obra se impregna de las influencias de Miró y Picasso. \nAhora\, en su Temporada 2017\, la Fundación Merayo exhibe una importante muestra del pintor japonés\, en la que la geometría y la intensidad del color atrapan a sus admiradores. \nMaiko Maeda llega desde Kioto. Sus exposiciones individuales en Tokio\, Nueva York\, Pensilvania\, San Petesburgo\, Armenia o Madrid son frecuentes. La pintura de Maiko Maeda queda definida por su pasión colorista y una experimentación constante. Una artista inscrita dentro de la abstracción informalista. \nTampoco Sousai Inada y sus grafías negras\, podían faltar en esta colección de la vanguardia japonesa. Inada es el actual director de la Escuela Bokujin creada por Shiryu Morita\, el gran artista japonés que dio lugar al \nnacimiento del arte abstracto occidental. \nTres pintores nipones que continúan aportando su personalidad propia al arte occidental\, mientras se nutren \nintelectualmente de las tendencias americanas y europeas. \nVERANO 2017 \nEl verano se llena de actividades en la Fundación Merayo. Al igual que en temporadas anteriores\, poesía\, música\, conferencias y un buen número de invitados dispuestos a hacernos partícipes de su buen hacer y sus conocimientos\, se sumarán a las exposiciones de escultura\, pintura y fotografía.
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SUMMARY:'El jardín de casa' de José Antonio Alonso-Santocildes en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:El leonés José Antonio Alonso-Santocildes\, inauguró su exposición el jueves 22 de junio a las 20:00h en el PALACIO DON GUTIERRE. \nEnmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘El Jardín de Casa’. \nJosé  Antonio Alonso-Santocildes Sutil\, nace en Grisuela del Páramo (León) en el año 1958\, pero desde los cuatro años reside en la localidad de Carrizo de la Ribera. Desde su juventud\, despiertan en él\, inquietudes artísticas. Autodidacta y gran conocedor de la madera\, dedica muchas horas de investigación y trabajo\, no tardando en llegar el reconocimiento a través de los premios obtenidos a finales de los años 90 y los albores de los dos mil. Se trata de ‘Menciones Honoríficas’ en el PREMIO NACIONAL DE GRABADO (Calcografía Nacional)\, obtenido durante los años consecutivos 1999\, 2000 y 2001. \nRealiza estampaciones de otros autores en su taller de grabado. Ello da origen a un nuevo movimiento artístico basado en el grabado sobre la madera\, pigmentación propia\, gofrado\, etc. Es gran mantenedor de las tradiciones populares y colaborador en su difusión. Apasionado de las formas naturales\, emprende un viaje por las diferentes disciplinas… escultura\, grabado y pintura relacionando la naturaleza en toda su obra donde la escultura alcanza un mundo mágico con los árboles\, (el Negrillón de Velilla de la Reina)\, y más tarde los troncos juegan con sus formas en un jardín de interior. En la actualidad sigue  desarrollando su  proyecto de investigación en el grabado. \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de junio hasta el 15 de septiembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
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SUMMARY:“Los paraísos perdidos – Legajos II” de Juan Carlos Uriarte en el Palacio de Los Guzmanes
DESCRIPTION:El pasado día 6 de julio de 2017 a las 12\,00 h. se inauguró la muestra “Los paraísos perdidos – Legajos II” del artista Juan Carlos Uriarte en el Patio del Palacio de los Guzmanes\, sede de la Diputación de Léon\, que podrá visitarse a lo largo de los meses de julio y agosto. \nJuan Carlos Uriarte \nEXPOSICIONES INDIVIDUALES\n1987 Casa de León. Madrid.\n1990 «Manchas en el espejo». Galería Centro Arte\, León.\n1991 «2020». Galería Marisa Almazán\, Madrid.\n1991 Galería Urueña\, Cstrillo de los Polvazares\, León.\n1992 Sala de exposiciones BBV\, Oviedo.\n1993 «Legajos». Galería Centro Arte. León.\n1994 «Relieves en el Claustro». Catedral de León. Itinerante.\n1995 «Viaje imaginario». Palacio de los Guzma-nes.León.\n2003 «Movimiento Perpetuo». Auditorio Ciu-dad de León.\n2003 «Capítulos». Galería Centro Arte\, León.\n2005 Galería Arte Lancia. León.\n2005 «Our Way (A nuestro modo). Manuel Jular\, pintura y Juan Carlos Uriarte escultura. Palacio de los Guzmanes y Ayuntamien-to Viejo. León.\n2008 Exposición de Esculturas. La Casona. Fun-dación Carriegos\, León.\n2008 Exposición de Esculturas. Casa de Cultura de San Feliz del Torío\, León.\n2013 «Relieves Sonoros». Auditorio del Conservatorio de Música de León.\n2014 «Útiles Inútiles». Galería Espació E y Fundación Sierra Pambley. \nEXPOSICIONES COLECTIVAS\nRealiza más del centenar de exposiciones en las siguientes ciudades: Palma de Mallorca\, Pamplona\, Asturias\, Madrid\, Barcelona\, Palencia\, Soria\, Salamanca\, León\, Segovia\, Valladolid\, Ávila\, Burgos\, Zamora y Santander. \nTIENE OBRA PICTÓRICA EN\nS.I. Catedral de León.\nExma. Diputación de León.\nUniversidad de León.\nGobierno Civil de León.\nCaja España.\nInstituto Leonés de Cultura.\nDiversas colecciones particulares. \nTIENE OBRA ESCULTÓRICA EN\nPlaza de la Catedral\, León. «Homenaje a los cons-tructores de catedrales».\nCalle de Ordoño II\, León. «Paso de página».\nConservatorio\, León. «Homenaje a Ángel Barja».\nCampus universitario\, León. «Johnny Saurius».\nPlaza de las Cortes Leonesas\, León.\nValverde de la Virgen\, León.\nPlaza de Toros de León.\nFundación Carriegos\, León. \nDiversas colecciones particulares.\nPor encargo del Diario de León\, realiza la obra escultórica que se entrega anualmente a los fina-listas del premio de pintura y literatura de dicha publicación. \nBIBLIOGRAFÍA\n1986 ARTISTAS PLÁSTICOS LEONESES. Varios autores. Ayuntamiento de Astorga. Bimile-nario de Astorga. ARTISTAS ACTUALES LEONESES. Varios Autores. Junta de Castilla y León.\n1988\nCOLECTIVO 88. Libro editado dentro de los actos conmemorativos del Centenario de la UGT\, León. EL DIBUJO. Varios Autores\, León.\n1989\nESCULTURA Y PINTURA. Fernando LLama-zares. Colección Castilla y León.\n1990\nUNIVERSIDAD DE LEÓN. Cordero del Cam-pillo\, Miguel. León.\nHISTORIA DEL ARTE EN LEÓN. Javier Her-nando Carrasco\, Manuel Serrano Laso. León\, MANCHAS EN EL ESPEJO. Aurelio Loureiro.\n1991\nFORMAS PLÁSTICAS. Julia Sáez Angulo. Revista de arte N°42. Madrid.\n1993\nPINTORES LEONESES CONTEM-PORA-NEOS. Luis Alonso Fernández. Caja de Aho rros. León. LEGAJOS. Luis Mateo Díez. León. 11 ARTISTAS Y ARTESANOS LEONESES DEL Ed. Landa. León. S. XX. Fernando Llamazares. LOS PINTORES (4). Aurelio Loureiro\, Ana R. Saya Victoriano Cremer\, Jular\, Camino g o Quirós\, Samuel Rubio\, Miguel Corde-Proe\, Félix Fernández. El Filandón. León. APROXIMACIONES HACIA UNA MÚSICA EXPUESTA. Joaquín Ordóñez García. Gráficas Cornejo. León. RELIEVES EN EL CLAUSTRO. Victoriano Cremer\, Tomás Marco\, Luis Algorri\, Samuel Rubio\, Susana Vergara. León.\n1994\nCATÁLOGO RECOPILACIÓN. Eduardo Aguirre. Javier Hernando Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de León. VIAJE IMAGINARIO. Gaspar Morocho\, Luis Algorri\, Aurelio Loureiro\, Miguel Cordero\, Susana Vergara\, Jaime Torcida\, Ildefonso Rodríguez\, Victoriano Cremer\, Juan Luis García\, Eduardo Aguirre\, Antonio Colinas\, Luis Mateo Díez\, Alfonso García\, Nicolás Mi-ñambres\, Javier Hernando\, Hilario Franco\, Diputación de León.\n2003\nAÚN APRENDO. 34 PINTORES LEONESES. Fundación Vela Zaneti. Auditorio Ciudad de León. LOGOS HELLENIKÓN. Homenaje al Profesor Gaspar Morocho Gayo.Universidad de León. Sociedad Española de Estudios Clásicos.\n2004\nCAMINO ENTRE ESTRELLAS. Ayuntamien-to de León. COLECCIÓN CAJA ESPAÑA DE PINTURA. Ed. Caja Eapaña.\n2005\nLA DISTANCIA. Testimonios artísticos en los márgenes de un aniversario. XXV aniversario Universidad de León. A NUESTRO MODO. ( Junto al pintor Manuel Jular). Suplemento especial del Diario de León. Luis Mateo Díez. Aurelio Loureiro\, M’a Ángeles Basanta\, Rafael Ceballos Roa\, Susana Vergara\, Julio Llamazares\, Antonio Colinas\, Marta Delgado de Klee\, James Broughton\, Luis Algorri\, Belén Ordóñez\, Nicolás Miñambres\, Vicente de Barrio\, Alfonso García\, Victoriano Cremer\, Miguel Cordero del Campillo.\n2007\nLUZ EN LA SOMBRA. Autores Leoneses. AL-DEM\, León. POESÍA PARA VENCEJOS. Varios Autores. Gráficas CEYDE\, Segovia. LEÓN ESCULTURA URBANA. Exmo. Ayun-tamiento de León. 22 ARTISTAS LEONESES. Manuel Linares-Rivas.\n2008\nANUARIO CENTRO LEÓN GÓTICO\n2009\n50 X 50 PINTURA LEONESA CONTEMPO-RÁNEA. León Plaza.\n2014\nÚTILES INÚTILES. Catálogo con textos de Alfonso García\, Avelino Fierro\, Belén Ordóñez \, Antonio Colinas\, Camino Sayago\, Jaime Torcida\, Juan Luis García\, Manolo Jular\, Susana Vergara\, Víctor M. Díez\, Julio A. Llamazares\, Miguel Escanciano\, Nicolás Miñambres\, Pablo Uriarte\, Rafael Ceballos Roa.
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LOCATION:Palacio de los Guzmanes\, León\, León\, 24003\, España
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SUMMARY:Pendon_es. Museo etnográfico provincial.
DESCRIPTION:El jueves día 13 de julio se inauguró la Exposición Temporal «Pendon_es»\, producida por el Museo Etnográfico Provincial de León. \nEl objetivo general de la exposición es explicar y mostrar cómo lo tradicional y popular es la base sobre la que pueden fundamentarse nuevas propuestas críticas y acertadas\, de realidades actuales\, relacionadas con las nuevas tendencias artísticas\, además de concienciar sobre la idea de identidad cultural de lo leonés a través de un elemento del Patrimonio Cultural Tradicional muy implantado en toda la provincia. \nEn la inauguración\, se presentará la Exposición Temporal y posteriormente habrá una visita guiada por parte de los comisarios de la Exposición. \nSe podrá visitar hasta el día 15 de octubre de 2017 en el horario habitual del Museo (de 10 a 14 h y de 17 a 20 h). \n 
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SUMMARY:'Cubismo Primitivo' de Cosme Paredes en el Mihacale. Gordoncillo.
DESCRIPTION:Hoy sábado 15 de julio  a las 19:00 horas se inauguró en el Museo de la industria harinera de Gordoncillo\, una nueva exposición temporal.\nSu título es «Cubismo Primitivo» y el autor es el artista ecuatoriano Cosme Paredes\, afincado en León desde hace varios años.\nDe Paredes ya está instalado en el museo de Gordoncillo el gran toro metálico que preside su patio; ahora trae una exposición monográfica excelente\, con gran parte de sus obras realizada en hierro y otros metales\, casi todas ellas esculturas de animales.\nEsta muestra se compone de 25 esculturas de diversos tamaños (desde 20 cm hasta 3\,50 metros) ocupará toda la Sala de Exposiciones de La Panera y buena parte del patio exterior (donde van colocadas 4 obras más de grandes dimensiones). \nEsta exposición puede visitarse hasta el 15 de octubre.
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SUMMARY:Exposición I certamen nacional de pintura rápida 'Tierras mineras' Museo de la siderurgia de la minería de Sabero.
DESCRIPTION:El Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León\, con sede en Sabero (León)\, convocó el pasado 9 de julio\, el Primer certamen nacional de pintura rápida `Tierras Mineras´ con el objetivo de fomentar el interés por el patrimonio industrial de las Cuencas Mineras. \nA este certamen se presentaron pintores de diferentes puntos de España (Logroño\, Toledo\, Zamora\, Cantabria\, Asturias\, León…) que a lo largo de todo el día y utilizando diferentes técnicas (óleo\, acuarela\, carboncillo…) plasmaron los paisajes y elementos mineros e industriales del valle minero\, mostrando a través de sus obras parte de la historia industrial que se encuentra en el entorno del MSM.  \nLas obras participantes estarán expuestas en el Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León\, desde el 21 de julio al 31 de agosto de 2017.   \nLas tres obras ganadoras pasaran a formar parte de la colección de pintura minera de la comunidad\, que se irá ampliando en sucesivas ediciones de esta certamen a realizar en el resto de cuencas de Castilla y León. \nLa actividad\, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo en el MSM\, se podrá visitar de forma gratuita en el horario del museo.
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SUMMARY:Exposición de maquetas de cerámica de José A. Carbajo. Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:Exposición de maquetas de cerámica de José A. Carbajo en la fundación Vela Zanetti. \nFundación Vela Zanetti.\nCalle Pablo Flórez s/n 24003 León. \nHorario:\nDe martes a sábado: de 10:00 a 13:00 h y de 17:00 a 20:00 h\nDomingos\, lunes y festivos cerrado. \nJose Antonio Carbajo Pérez \nNacido el 30 de julio del 1.943 en Meneses de Campos\, un pueblecito en la tierra de campos de la provincia de Palencia y domiciliado en Vitoria-Gasteiz\, desde el año 1.974. \nHacia el año 1.990\, comenzó a manejar el barro participando en cursillos de cerámica; durante un tiempo ha ido recopilando enseñanza de distintos monitores\, pero cuando elabora piezas de palomares u otros edificios se considera autodidacta en la formación de estas piezas\, al utilizar un sistema y una técnica que con el tiempo él mismo ha ido desarrollando y perfeccionando. \nDurante el tiempo que lleva practicando esta actividad\, ha participado en distintas exposiciones colectivas e individuales\, incluso en certámenes artísticos logrando distintos premios por los trabajos presentados. \nExposiciones colectivas: \n1.994 – Sala Pajarita (S.D.C. Michelin) \n1.996 – Palacio de Congresos Europa (XXX Aniversario de Michelin en Vitoria-     Gasteiz) \n2.001 – Centro Cultural Hegoalde. \nExposiciones individuales: \nJunio del 2.004 – Meneses de Campos (Palencia) \nSeptiembre del 2.004 – Ampudia (Palencia) \nFebrero del 2.005 – Paredes de Nava (Palencia) \nMayo del 2.005 – Casa de Palencia (Madrid) \nNoviembre del 2.006 – Sala de Cultura de Mansilla de las Mulas (León) \nFebrero del 2.007 – S. D. Cultura de Medina de Rioseco (Valladolid) \nFebrero del 2.009 – Sala de Las Carnicerías (León) \nMayo del 2.012 – Casa del Cordón (Vitoria-Gasteiz) \nFebrero del 2.014 – Sala Caja Laboral (Palencia) \nPremios: \n1.998 – 1º Premio del VII Certamen Artístico para la 3ª edad “Caja Vital Kutxa”    (Vitoria-Gasteiz) \n2.001 – Accésit del X Certamen Artístico para la 3ª edad “Caja Vital Kutxa”     (Vitoria-Gasteiz) \n2.012 – 5º Premio del Certamen Artístico +55 de la Obra Social de la Caja Vital     Kutxa (Vitoria-Gasteiz) \n2.013 – 2º Premio del Certamen Artístico +55 de la Obra Social de la Caja Vital     Kutxa (Vitoria-Gasteiz) \n2.014 – Accésit del Certamen Artístico +55 de la Obra Social de la Caja Vital     Kutxa (Vitoria-Gasteiz) \n2.015 – Accésit del Certamen Artístico +55 de la Obra Social de la Caja Vital     Kutxa (Vitoria-Gasteiz)
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SUMMARY:Concierto de La Coral Gregoriana del Císter de Sandoval. Catedral de León
DESCRIPTION:La Coral Gregoriana del Císter de Sandoval cantará hoy\, a las 20:30 horas\, en la Catedral de León . \nComo resultado de un viejo proyecto de 1999\, el promotor de la Asociación Promonumenta\, Víctor M. Ferrero León\, decide la formación de un coro gregoriano para apoyar la restauración del Monasterio de Sandoval (s. XII) y el fomento del canto llano. Consultada la idea con D. Antonino Martínez del Cano\, fundador\, a su vez\, del Coro Antonio Valbuena\, deciden llevar adelante la idea. Éste\, a su vez\, invita a participar en el proyecto al conocido músico y organista leonés\, D. Jesús Tascón López\, que acepta con entusiasmo la iniciativa. \n    Ese apoyo al maltrecho Monasterio\, se materializará utilizando el recién restaurado coro de los monjes para cantar las Vísperas en latín de forma  periódica\, los primeros domingos de cada mes\, de mayo a octubre\, a las 13\,15 h. \n   Los ensayos de la coral comienzan en marzo de 2005 con un grupo de dieciséis cantores\, siendo actualmente veintisiete. El coro está abierto a todas las personas que deseen pertenecer a él. Sus directores musicales son los mencionados D. Jesús Tascón López y D. Antonino Martínez del Cano. \n   En el Monasterio de Sandoval\, los cantores de la Coral cantan revestidos de la capa de coro del Císter. El repertorio del grupo\, aunque es fundamentalmente de temas gregorianos\, se amplía a otras piezas religiosas. \n   Por iniciativa de D. Jesús Tascón López\, estudioso de las diversas corrientes del gregoriano actual\, la Coral Gregoriana del Císter de Sandoval está relacionada con la “Asociación Hispana para el estudio del Canto Gregoriano” y colabora con ella y con otros coros en cursos de perfeccionamiento y actuaciones conjuntas. \n    Además del canto de Vísperas en latín en el Monasterio de Sandoval\, la Coral ha actuado en repetidas ocasiones en solemnidades en muchas iglesias de la provincia de León\, así como en el templo catedralicio de la capital. A invitación de Instituciones y Asociaciones ha celebrado diversos conciertos\, como el de la Asociación Amigos del Camino de Santiago ”Pulcra Leonina”\, el de los fastos del IV Centenario del Seminario Diocesano de León\, conciertos anuales de Navidad y de Semana Santa. También fue invitada a cantar la Misa del Peregrino en la catedral de Santiago de Compostela en junio de 2010\, último Año Santo Compostelano; igualmente en ese año participó en los fastos del XIº Centenario del Reino de León con sendos conciertos en las catedrales de León\, Zamora y Salamanca\, así como responsos  en esas mismas catedrales y en la de Santiago y en el Monasterio de Samos por los Reyes de León. Con regularidad interpreta los cantos mozárabes en las celebraciones litúrgicas de ese rito\, conocido como rito hispano\, en la iglesia mozárabe de San Miguel de Escalada. La misa de conmemoración del IX Centenario de Alfonso VI en la iglesia de Santo Tirso\, de Sahagún\, fue cantada por nuestra Coral. Asimismo concierto en la iglesia del antiguo monasterio de Sta. María de Palazuelo\, a invitación del Ayuntamiento de Cabezón de Pisuerga (Valladolid)\, con motivo de las obras de su puesta en valor iniciadas por dicho municipio. La Diputación de León nos contrata con frecuencia para llevar el canto gregoriano a lugares donde hace ya varias décadas no sonaban estos acordes.        \n    Por obligación estatutaria\, la Coral canta en los funerales de los deudos más próximos de sus miembros. \n    Como símbolo de la Coral se usa una cruz visigótica\, copia de la de Peñalba de Santiago (León)\, obra realizada por el artista D. Vicente Martínez Pérez\, cantor del grupo. \n    Con independencia de las numerosas actuaciones oficiales\, el coro allega recursos amenizando la liturgia de misas de esponsales\, fiestas locales y sepelios. \n    Para pertenecer al coro no se precisan conocimientos musicales especiales\, pues en su seno se reciben clases de iniciación al canto llano.  
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SUMMARY:Sconcerto D'amore. Nando e Malia. (Italia)
DESCRIPTION: \nSconcerto D’amore. Nando e Malia. (Italia)\nC/ DUQUE DE RIVAS  – ESQUINA SAN JUAN DE SAHAGÚN ( BARRIO DE LA PALOMERA) a las 21:00 horas\n \nSINOPSIS\nSconcerto d’amore es un concierto-espectáculo cómico con acrobacias aéreas\, malabarismos musicales y proezas sonoras. Nando y Maila han hecho una apuesta: llegar a ser músicos de lo imposible transformando la estructura autoportante\, dónde son colgados el trapecio y las telas\, en una imprevisible orquestra de instrumentos. Los palos de la estructura se convierten en batería\, contrabajo\, violonchelo\, arpa y campanas que junto a instrumentos como trompeta\, bombardeen\, acordeón\, violín y guitarra eléctrica\, crean una atmósfera mágica definiendo un insólito mundo sonoro. Nando y Maila interpretan una pareja de artistas: músico ecléctico él y actriz-acróbata ella eternamente en desacuerdo sea en el escenario que en la vida. ¿Pues como hacer para romper la monotonía de pareja cuándo el pentagrama\, aunque rico en variaciones sobre el tema\, se reduce siempre al mismo estribillo? ¡Coge la primera manzana! Inesperadamente\, a los dos actores se une un espectador inconsciente\, el objeto del deseo por Maila qué intentará cortejarlo con una acrobática cita de Giulietta y Romeo o con una divertida interpretación de Adán y Eva. Nando tratará de reconquistar la suya amada tocando el virtuoso Ciarda por violín de Vincenzo Monti o embrazando la guitarra eléctrica como un verdadero Rockero. Una concierto-comedia “a la italiana” dónde se pasa del rock a la música pop de los años ’70 y ’80 hasta tocar aires de obra y música clásica\, que conducirá el público en un crescendo de emociones\, hasta que cada disonancia se solucionará en agradable armonía con un gracioso y poético “happy end” sobre el trapecio y las telas por la más gran alegría de todos. Espectáculo apto a todas las edad.\n \nSOBRE LA COMPAÑÍA  \n\nFerdinando D’Andria y Maila Sparapani\, inician la colaboración artística en el 1997. \nDesde 2000 siguen muchas formaciones: con Philip Radice sobre el mimo y sobre el personaje clownesco\, con Jean Menigault (Mening) sobre el clown\, con Eric de Bont sobre el clown musical y con Carlo Boso sobre la Comedia del arte. \nColaboran con la compañía de Comedia del arte Teatrovivo por los espectáculos “Comedia en Comedia” en el 2002 y “Cómicos y Empresarios” en el 2004 ambos por la dirección de Carlo Boso. \nEn el 2001 se gradúan al curso de “Nouveau Cirque” de la Escuela de Teatro de Bolonia “Alessandra Galante Garrone” y participan en el festival internacional del circo contemporáneo de Brescia y el Bienal de Venecia como actores en el espectáculo “Ombra di Luna” por la dirección de Marcello Chiarenza. \nEn el 2003 realizan el espectáculo de circo teatro cómico musical “Vanjuska Moj”\, dirección de Luca Dominicali\, con el que han participado en los más importantes Festivales de Teatro urbano en Italia. Del 2005 también representan el espectáculo en España y Francia. \nEn el 2010 debutan con el espectáculo “SCONCERTO D’AMORE” por la dirección de Luca Dominicali y adaptación internacional de Adrian Schvarzstein. \n\nFestival y temporadas de teatro:\n \nRassegna Teatro Comunale di Foggia (Italia)\, Gennaio 2017\nRassegna Teatro al Parco\, Parma (Italia) Gennaio 2017\nRassegna Teatro Garibaldi\, Bisceglie (Italia)\, Dicembre 2016\nFestival LA LUNA NEL POZZO\, Caorle (Italia)\, Settembre 2016\nFestival TI FIABO E TI RACCONTO\, Bitonto (Italia)\, Agosto 2016\nFestival SAMBA RE-PERCUSSION Monleon-Magnoac (France)\, Luglio 2016\nFestival LA RUE DES ARTISTES Saint Chamond (France)\, Giugno 2016\nFestival TRASPARENZE\, Modena (Italia)\, Maggio 2016\nRassegna Teatro dell’Antoniano\, Bologna (Italia)\, Gennaio 2016\nFestival LA SEMAINE DU CIRQUE\, Vernier (Swiss)\, Settembre 2015\nFestival ULICNI SVIRACI\, Novi Sad (Serbie)\, Settembre 2015\nFestival BASTID’ART\, Miramont de Guyenne (France)\, Agosto 2015\nFestival LA MAR DE CIRK\, (Espagne)\, Luglio 2015\nFestival KIDELIRES\, La roque d’Antheron (France)\, Giugno 2015\nFestival du Cirque\, Pitres (France)\, Giugno 2015\nFestival ARTISTI DI STRADA\, Ascona (Swiss)\, Maggio 2015\nFestival SAGUNT A ESCENA OFF\, Sagunto (Spagna) Agosto 2014\,\nFestival PLACE A LA RUE\, Istres (Francia)\, Agosto 2014\nFestival LES GEORGES\, Fribourg (Svizzera)\, Luglio 2014\nFestival ULICA\, Kracow (Polonia)\, Luglio 2014\nFestival LES ZACCROS D’MA RUE\, Nevers (Francia)\, Luglio 2014\nFestival LES ITALIENNES DE CLISSON\, Clisson (Francia)\, Luglio 2014\nFestival KLOVNBUF CARAVANA\, Izla\, Murska Sobota (Slovenia)\, Giugno 2014\nVEREGRA STREET FESTIVAL\, Montegranaro (Italia)\, \, Giugno 2014\nFestival ESCALES D’AILLEURS\, Plaisir (Francia)\, Giugno 2014\nFestival Internacional de teatro de carrer FIT AL CARRER\, Vila real (Spagna)\, Maggio 2014\nFestival “KLOVNBUF”\, Ljubljana (Slovenia)\, October 2013\nFestival “FIRA TARREGA”\, Tarrega (Spagna)\, Settembre 2013\n“PALP FESTIVAL”\, Martigny (Svizzera)\, Agosto 2013\nFestival “CHAMOROUSSE EN PISTE”\, Chamrousse (Francia)\, Agosto 2013\nFestival “LES ARTS DANS LA RUE”\, Strasbourg (Francia)\, Agosto 2013\nFestival “ARCA”\, Aguilar de Campoo\, (Spagna)\, Agosto 2013\nFestival “AU BONHEURE DES MOMES”\, Le Grand Bornand (Francia)\, Agosto 2013\nFestival “AU PAYS DES ENFANTS”\, Chateau d’Oex (Svizzera)\, Luglio 2013 e 2015\nFestival “URBAKA”\, Limoges (Francia)\, Giugno 2013\nFestival “SEMENTES”\, Almada (Portogallo)\, Maggio 2013\n“FIRA MEDINERRANÌA DE MANRESA” \, Manresa (Spagna)\, November 2012\nFestival “KUNSTEN OP STRAAT”\, Almelo (Olanda)\, Settembre 2012\nFestival “SPANCIR”\, Varzdin (Croazia)\, Agosto 2012 e 2015\nFestival “CHALON DANS LA RUE”\, Chalon sur Saone (Francia)\, Luglio 2012\nFestival “OLALA”\, Lienz (Austria)\, Luglio 2012\nFestival “MIRABILIA” Fossano (CN) 2008 e 2011 e 2016\nRassegna “AMO LA MOLE”\, Mole Vanvitelliana\, Ancona Novembre 2010 e 2011\nStagione Teatrale “VOLTA LA CARTA” Teatro Minerva\, Minerbio (BO) 2011\nStagione Teatrale “PRESSIONE BASSA” Teatro Gabbiano\, Ghedi (BS) 2011\nFestival “FESTIVAL DELLE ARTI COMICHE”\, San Terenzo (SP) 2010 e 2011\nRassegna “A TEATRO CON MAMMA E PAPA’”\, Palabrescia (BS) 2011\nRassegna “EVENTI TEATRALI”\, Teatro “Caserta Città di Pace”\, Caserta 2011\nRassegna “CIRK FANTASTIK”\, Teatro Puccini\, Firenze 2011\nFestival “DALL’ISOLA DELL’ISOLA DI UNA PENISOLA”\, Carloforte (CA) 2003 e 2010\nFestival “LA CITTA’ IDEALE DEL TEATRO URBANO”\, Abbiategrasso (MI) 2010\nFestival “NEZ ROUGE”\, Toulouse (Francia) 2010\nFestival “GROCK”\, Imperia 2009\nFestival “VISIONI”\, Cortona e Marciano della Chiana (AR) 2009 e 2010\nFestival “FUC”\, Pola (Croazia) 2009\nFestival “ASFALTART”\, Merano (BZ)\, 2009 e 2016\nFestival del TICINO\, Vergiate (VA) 2009\nFete de l’accordeon\, Ploneour Lanvern (Francia) 2009\nFestival d’Avignone\, Avignone (Francia ) 2008\nFestival “ARTISTI IN PIAZZA” Pennabilli (PU) 2008 e 2013\nFestival “FETEN” Gijon (Spagna) 2008\nRassegna di Teatro Comico “RODI E RIDI”\, Palafolli (Ascoli Piceno) 2007\nFestival “MERCANTIA”\, Certaldo (FI) 2004-2006\nFestival “VEREGRA STREET FESTIVAL” Montegranaro (AP) 2006\nFestival “IL TEATRO CHE CAMMINA”\, Castelsanpietro Terme (BO) 2004 e 2006\nInternational Circ Festival\, Leon (Spagna) 2006\nInternational Circ Festival\, Albacete (Spagna) 2006\nRassegna Teatrale “MUSICA RIDENS”\, Teatro “M. Troisi” Nonantola (Modena) 2006\nLa Fira del Circ de Catalunya “TRAPEZI 2005” Reus (Catalunya\, Spagna) 2005\nRassegna “FERRARA BUSKERS e BUSKER GARDEN”\, Ferrara 2004\nFestival International de Théâtre de Rue et des Arts de la rue d’Aurillac “ECLAT”\, (Francia) 2004\n\nCabaret e TV: \nZELIG LAB – Bologna\, 2010\, 2011 e 2012\nRAI 2 – Trasmissione “BRAVO GRAZIE”\, Semifinale e Finale del concorso di Cabaret 2006\nRAI 2 – Trasmissione “FUTURA CITY” 2006\nRADIO 2 – Trasmissione “L’OTTOVOLANTE” 2005\nVincitori del concorso di Cabaret “La Lisca”\, Genova 2005\nPartecipazione al Festival “Cabaret Amore Mio”\, Grottammare 2005\nPremio Walter Chiari come rivelazione Cabaret Emergente Festival “Il Sarchiapone”\, Cervia\, 2005\nVincitori del Premio della Critica Festival del Cabaret Emergente Teatro Storchi\, Modena\, 2005
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SUMMARY:'Nanook el esquimal' 'Planeta cine. Películas en defensa del ecosistema' Musac
DESCRIPTION:El martes a las 22:00 horas podrá verse una proyección gratuita de este documental del autor estadounidense Robert Flaherty\, considerado el ‘padre’ del género documental. La película se proyecta en el marco del ciclo ‘Planeta cine. Películas en defensa del ecosistema’\, programado los martes de julio y agosto para ampliar y completar la programación expositiva del museo\, dedicada durante el segundo semestre de 2017 a analizar las relaciones entre arte y naturaleza desde diferentes perspectivas. \n  \nEl martes 1 de agosto a las 22:00 horas tendrá lugar en el patio del MUSAC una nueva sesión del el ciclo de cine de verano ‘Planeta cine. Películas en defensa del ecosistema’\, en el que se muestra una selección de títulos de todos los tiempos que abordan diferentes aspectos de la ecología y el medioambiente. En esta sesión\, de entrada gratuita hasta completar el aforo\, se proyectará el filme pionero del género documental ‘Nanook el esquimal’ (Nanook of the North\, 1922)\, del cineasta y cartógrafo estadounidense Robert Flaherty. Obra capital de la historia del cine\, la cinta fue elaborada tras más de un año de convivencia del director con Nanook y su familia inuit en la  Bahía del Hudson (Canadá). \nEl filme refleja a la perfección la manera en que Flaherty entendía el género documental\, el cual debía reflejar hechos auténticos\, la realidad\, pero sin perder de vista al espectador\, último destinatario de la obra\, para lo cual no dudaba en seleccionar e incluso representar. \nSobre Robert Flaherty \nRobert J. Flaherty nace en 1884 en Iron Mountain\, Michigan (Estados Unidos). Hijo del director de una explotación minera\, acompañaba a su padre en sus expediciones en busca de yacimientos. Se tituló en Ingeniería de Minas en la Universidad de Michigan.  Esta carrera le condujo a tierras árticas\, donde realizó trabajos de cartografía. La fama de explorador que fue adquiriendo hizo que en unos de sus viajes le plantearan llevar una cámara para filmar\, con el fin de dejar constancia visual de sus descubrimientos. Así\, comenzó a documentar la vida de los esquimales y aquello que emprendió siendo algo anecdótico\, fue ganando terreno a su trabajo como explorador \nEn este viaje recopiló muchas horas de película\, sin embargo\, cuando regresó (en el año 1916) perdió el material\, a causa de un accidente. El emergente director de cine\, volvió para empezar de nuevo el rodaje\, focalizando su atención en la vida de un esquimal y su familia. El resultado de este duro trabajo se tradujo en el documental ‘Nanook\, el esquimal’. Rodado en la región nororiental de la Bahía de Hudson en el año 1920\, fue rechazado inicialmente por cinco distribuidoras diferentes. Al fin\, se estrenó en la Sala Capitol de Nueva York\, gracias al apoyo de la compañía cinematográfica Pathé\, el  11 de junio de 1922. La proyección tuvo un gran éxito tanto en Estados Unidos como en aquellos países donde se fue exhibiendo. \nLa fama conseguida con este primer film\, hizo que la Paramount se interesara por Flaherty\, contratándole para efectuar una expedición a Samoa (Polinesia) y rodar ‘Moana’ (1926). Este segundo documental no logró la misma repercusión entre los espectadores como Nanook\, el esquimal\, lo que provocó la ruptura con la Paramount\, a pesar de que el director estadounidense siguió recibiendo ofertas de numerosas compañías y productoras. \nDe esta manera la Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Flaherty para el rodaje de ‘Sombras blancas en los mares del sur’ (1928)\, una película que denunciaba la agresión de  los colonizadores europeos en el Pacífico Sur. A causa de las diferencias con la productora\, abandonó el proyecto\, que fue finalizado por W.S. Van Dyke\, su asistente. \nEn 1931 aceptó una oferta del documentalista John Grierson para trabajar en su escuela de Reino Unido. La consecuencia fue el documental ‘Hombres de Aran’ (1934)\, el cual narra la vida cotidiana de los habitantes de las islas de Aran (Irlanda). El filme tuvo un éxito rotundo\, incluso fue premiado en el Festival de Venecia. \nConsiderado como “el padre del cine documental”\, Flaherty aportó al cine su visión etnográfica y sus descubrimientos técnicos\, pues tuvo que enfrentarse con unas condiciones climáticas y luminosas completamente diferentes en el Ártico y en la Polinesia. \nInformación práctica \nCiclo ‘Paneta cine. Películas en defensa del ecosistema’ \nProyección 1 de agosto: ‘Nanook el esquimal’ (1922). Dir. Robert Flaherty \nFecha y hora: martes 1 de agosto\, 22:00 h.\nLugar: patio trasero de MUSAC (entrada por la C/ Campanillas). En caso de lluvia o bajas temperaturas la proyección tendrá lugar en el salón de actos. \nDuración: 79 min. \nProyección V.O en inglés con subtítulos en castellano\nEntrada gratuita hasta completar el aforo                           \nFicha técnica ‘Nanook el esquimal’ \nDirección: Robert J. Flaherty I Año: 1922 I Nacionalidad: Estados Unidos I Guión: Robert J. Flaherty I Fotografía: Robert J. Flaherty I Música: Stanley Silverman I Montaje: Robert J. Flaherty y Charles Gelb I Reparto: Allakariallak\, Nyla\, Cunayou y Allegoo I Duración: 79 min. I V.O original inglés con subtítulos en castellano
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SUMMARY:'Muerte en la mina' Ciclo cine al aire libre en el Museo de Sabero.
DESCRIPTION:El ciclo de cine `Palabra de Minero´ vuelve al Museo de la Siderurgia y la Minería de Castilla y León\, con sede en Sabero (León)\, un ciclo de cine documental con testimonios de mineros. \n`Palabra de Minero´ regresa al MSM por petición popular\, tras la gran acogida que tuvo en su estreno en el mes de enero. El MSM proyectará esta trilogía durante el mes de agosto\, para que el público tenga una nueva oportunidad de disfrutar de los testimonios de mineros que han participado en los documentales. \nEl primer documental\, que se proyectará el día 1 de agosto\, a las 22:30 horas\, lleva por título MUERTE EN LA MINA. \nEn él participan cuarenta y dos mineros de la Cuenca Minera de Sabero\, que con sus testimonios ponen de relieve la peligrosidad de este trabajo\, que solo en esa cuenca se cobró centenares de vidas a lo largo de su siglo y medio de explotación. \nEl documental\, de producción propia\, es una extensión del proyecto de investigación MEMORIA ORAL DE LA MINERIA\, desarrollado por el museo desde el año 2008 y que tiene como objetivo recoger en formato audiovisual los testimonios de antiguos trabajadores del carbón\, para evitar que se pierdan en el olvido. \nComo resultado de este proyecto\, que aún continúa desarrollándose\, son más de trescientas las historias recogidas en varias cuencas mineras de la comunidad\, que permiten que el día de mañana los investigadores y el público en general\, puedan conocer como era el trabajo y la cultura de una actividad que hoy en día está en vías de desaparición. \nA lo largo de los cincuenta y cinco minutos de MUERTE EN LA MINA\, se van relatando las principales causas que provocan accidentes\, desde el temido gas grisú con sus explosiones\, al silencioso monóxido de carbono\, pasando por inundaciones\, tragues\, derrumbes y otros muchos riesgos que acechan al minero\, no solo bajo tierra sino también en los trabajos de exterior. \nSorprende el aplomo con el que muchos de los protagonistas de este documental recuerdan sus propios accidentes y también aquellos duros momentos en los que vieron morir a su lado a compañeros sin que nada pudieran hacer por evitarlo. Es una muestra de la entereza del minero\, que sin embargo a veces no evita que algunos de ellos\, incluso después de decenas de años\, todavía se emocionen y pierdan el habla al recordar las tragedias vividas. \nEsta actividad puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León\, tendrá lugar en el museo el día 1 de agosto\, a las 22:30 horas\, con entrada libre hasta completar el aforo.
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