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SUMMARY:Hamish Fulton. Walking on and off the path. Fundación Cerezales Antonino y Cinia.
DESCRIPTION:Walking on and off the Path – Hamish Fulton \n\n9 de Abril – 23 de Julio \n\n\n\nApertura:\nDomingo\, 9 de abril\n12.30h. Presentación de la exposición a cargo de Hamish Fulton\n18h. Camianta en el entorno de Riaño (Plazas limitadas. Necesaria inscripción) \nHamish Fulton es el artista invitado a abrir el nuevo equipamiento de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia\, con una muestra de obras inéditas\, producidas tras una caminata por la parte occidental de Picos de Europa\, en octubre del 2016. \nHamish Fulton es un artista caminante. Nació en Gran Bretaña en 1946 y se ha convertido en uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo. Escindiéndose del denominado Land Art\, Fulton ha investigado\, durante los últimos 50 años y en cientos de caminatas tanto en solitario como grupales\, sobre el caminar como práctica artística. Él observa el paisaje\, no lo modifica\, no deja huella. \nCaminar es un acto contra la alienación. Como él mismo apunta: Caminar\, sin recurrir a ningún otro medio de locomoción que nuestros propios pies\, sin sucedáneos\, nos permite experimentar la vida: «relajación\, ejercicio\, meditación\, salud\, oxigenar el cerebro\, transporte\, deporte\, marchas de protesta pacíficas\, arte y mucho más». \nDesde el año 2009\, la Fundación Cerezales Antonino y Cinia se plantea el caminar como un movimiento del pensar. Comparte la idea de ser invisibles\, en mayor o menor medida\, en un mundo complejo\, al tiempo que reivindica toda declaración de intenciones como un compromiso con la acción\, más allá de la teoría. FCAYC ha atendido a las reglas que definen el lugar en el que se inserta su acción y para ello ha tenido que caminar
en él\, percibir las distancias bajo sus pies\, entre sus vecindarios\, adoptar su vocabulario\, comprender la proximidad entre su vertiente salvaje y la intervenida por el hombre. Todo ello ha modelado su filosofía. \nPor ello\, FCAYC reivindica caminar como política y acude a Hamish Fulton\, un referente en la puesta en práctica de esta metodología. El sentido de esta colaboración es afrontar la relación con el contexto como un proceso en curso antes que como una colección de objetos de mayor o menor reflejo artístico. \nPara llevar a cabo este proyecto\, Fulton ha realizado una caminata circular en solitario durante 14 días\, por la zona occidental de Picos de Europa\, el contexto en el que se circunscribe la Fundación. En octubre del 2016 y partiendo de Soto de Sajambre\, Fulton daba continuidad a otras siete caminatas interconectadas por la Península Ibérica\, que ya realizara en las últimas décadas. \n\n\n\nWalking on and off the Path (en español: Caminar y apartarse del camino) es el título de una exposición producida por FCAYC y fruto de esas jornadas caminando por la montaña leonesa. \nDos caminatas grupales con el artista y una publicación sobre el caminar\, con textos de investigadores de diferentes disciplinas\, serán también parte de la propuesta de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia.\nComisariado: Hamish Fulton \nProducción y coordinación: FCAYC \nAgradecimientos: espaivisor \nHashtag: #FultonFCAYC \n\nInscripción caminatas grupales: A partir del 20 de marzo\, en este enlace. \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n 
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LOCATION:FUNDACIÓN CEREZALES\, C/ Antonino Fernández\, 76\, Cerezales del Condado\, León\, 24150 \, España
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SUMMARY:HAIKUS DE ESTANTERÍA" de Juan Luis García en Kenia enmarcación.
DESCRIPTION:«HAIKUS DE ESTANTERÍA» de Juan Luis García (juanluisgx)\, que se inauguró en Kanya Enmarcación (Calle Monasterio\,5 – León) el jueves 11 de mayo´17 a las 20:30h con el patrocinio de Bodegas Pardevalles\, y podrá verse en horario comercial hasta finales de junio´17.\nDurante la inauguración y en días posteriores se realizarán diversas actividades cómo un cadáver exquisito (técnica surrealista de creación en grupo) y con el hashtag #Haikusdestantería los asistentes podrán interactuar en las redes sociales con los libros utilizados para realización de las fotografías que componen la muestra\, qué coincidiendo con la Feria del Libro de León será nuestra particular campaña de fomento de la lectura. \nHAIKUS de estantería \nUn escocés\, un francés y un catalán (Irvine Welsh\, Jean Echenoz y Sergi Pàmies) se encuentran casualmente en una estantería y acaban por reprocharte que no seas un runner aunque andes en bici.\nA partir de ahí\, comenzó el juego de buscar correspondencias afortunadas\, poéticas o inevitables en los títulos de los libros.\nLas fotos tienen formato cuadrado\, están hechas con el móvil\, para instagram\, mostrando los lomos de tres o cuatro libros\, sólo el título\, en una estructura que evoca libremente los haikus (breves poemas japoneses de tres versos). Esas fueron las reglas del juego.\nEl resultado se ha compartido desde entonces en las redes sociales\, y en esta ocasión\, en formato físico\, en esta exposición\, con la presencia de los libros protagonistas\, que los visitantes de la exposición pueden ojear/hojear y comprobar que esos títulos existen\, y nada de esto es inventado. O quizás sí…
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SUMMARY:Vacío perfecto. Una lectura de la Colección MUSAC
DESCRIPTION:20 de mayo\, 2017 – 3 de septiembre\, 2017: SALA 1\n\n\n \n\nComisariado: Eduardo García Nieto\nCoordinación: Koré Escobar\nAyudante de coordinación: Carlos González \nResulta interesante señalar que los dos períodos de mayor investigación en el género literario conocido como ciencia ficción coinciden con ciclos de cambios en los procesos de producción\, la revolución industrial y el tercer cuarto del pasado siglo. Detenernos a analizar y plantear una “arqueología del futuro” de estos momentos creativos plantearía una digresión mucho más extensa\, así que vamos a tomar únicamente una estancia\, entendiendo ésta como institución o como estante\, la biblioteca. \n“Entre tantos libros\, vi las obras maestras de los más grandes escritores antiguos y modernos\, es decir\, todo lo que la humanidad ha producido de más bello en la historia\, la poesía\, la novela y la ciencia\, desde Homero hasta Víctor Hugo desde Jenofonte hasta Michelet\, desde Rabelais hasta la señora Sand.”\nJulio VERNE\, Veinte mil leguas de viaje submarino\, 1869 \nCuando el Capitán Nemo equipa el Nautilus construye en su interior una biblioteca que contiene la producción literaria hasta el momento en que fleta su nave. A partir de ese instante la biblioteca submarina no crece\, se mantiene estable en una noción de cultura alejada de todos los cambios y posibles nuevas organizaciones y clasificaciones. \n“Una narración de las cosas deseadas pero imposibles de obtener.”\nStanisław LEM\, Vacío Perfecto. Biblioteca del siglo XXI\, 1971 \nAhora pensemos en la Biblioteca del siglo XXI que nos ofreceStanisławLem y que se inicia con Vacío perfecto; frente a la visión enciclopédica de Verne esta biblioteca de lo que vendrá no cuenta con más de una treintena de títulos y\, por tratarse de obras que no se publicarán hasta el siglo siguiente al que las escribe el autor\, tienen en común el no existir más que como críticas de libros o como prólogos\, que permiten a Lem\, “anunciar pecados que no va a cometer”. \nDe este modo\, frente a la poblada quietud subacuática que anuncia una suspensión en la cultura\, Lem nos ofrece una biblioteca de la nada\, de obras no escritas\, no publicadas\, pero que contienen el saber y las preocupaciones que el autor\, con importantes dosis de humor\, nos ofrece como una posible cultura por venir. \n“La democratización efectiva se mide siempre por este criterio esencial de la participación y el acceso al archivo\, a su constitución y a su interpretación.”\nJacques DERRIDA\, Mal de archivo\, 1995 \nSi nos hemos centrado en la biblioteca para establecer un diálogo o relectura de la Colección MUSAC no es algo casual. Un elemento unificador que encontramos tanto en la biblioteca\, como en el archivo y el museo\,es que son dispositivos de poder en su supuesta neutralidad\, de ahí la preocupación derridiana por la democratizacióndel archivo. Qué se conserva\, cómo se cataloga\, cuáles son los modos de difusión… no son meros funcionamientos mecánicos ni objetivos. En todas estas acciones se desliza una pregunta: ¿Qué relación tenemos como individuos con la cultura? \nPara ello la muestra parte de un terreno de posibilidad\,- cómo se imaginaba la cultura del siglo XXI a finales del XX-\, y una correlación de acontecimientos\,- Vacío perfecto se publica en 1971\, período en la que están fechadas las piezas más antiguas que componen la Colección MUSAC -. \nLas obras de la Colección MUSAC que se encuentran en la exposición no buscan “ilustrar” los textos de Lem\, ya que el arte nunca es ilustrativo\, sino generar líneas de discurso que cada persona pueda identificar\, o crear\, en base a las etiquetas o términos sacados de la Biblioteca del siglo XXI que se encuentran a su disposición en el cuaderno de sala. \nNociones como cronología\, futuro\, sociedad\, consumo\, sexo\, prognosis\, nostalgia\, relato\, cósmosis… que aparecen repetidamente en todos los escritos que conforman esta biblioteca hipotética y que\, en el fondo\, no hacen otra cosa que obligarnos a replantear nuestro papel como agentes transformadores\, a una escala micro o macro\, de la sociedad; puede que nuestro atrevimiento sea la imaginación de otros escenarios que puedan construir otras posibilidades de futuro\, ficciones alejadas de una realidad autoimpuesta en la que los cambios tecnológicos se asimilan con una cotidianidad acrítica que ha convertido el futuro en un presente continuo e inmediato. \nDentro del espacio de exposición también se ha construido una “biblioteca emocional”\, que busca trabajar sobre otros posibles nodos de conexión e incremento de nuestras experiencias con la cultura. \nBiblioteca emocional\n(Posibles) Instrucciones de uso \n. Piense en un libro importante para usted.\n. Recuerde sus experiencias y aprendizajes con ese libro.\n. Anote mentalmente las otras lecturas a las que le condujo ese libro.\n. Imagínese compartiéndolo.\n. ¿Siente incomodidad ante la situación?\n. ¿Prefiere escribir sólo el autor y el título en la hoja de desiderata para que la biblioteca lo incorpore o le gustaría donar el libro\, sentir el peso del papel y el abandono tras hacerlo?\n. ¿El ejemplar donado tiene sus anotaciones y subrayados?\n. ¿Quiere dejar un mensaje a otros o el libro es ya\, de por si\, un mensaje?\n. ¿Siente curiosidad por los libros que otras personas dejaron en la biblioteca?\n. ¿Le gustaría conocer las motivaciones que les llevaron a que fuese ese\, y no otro\, el título elegido?\n. Reescriba estas instrucciones o simplemente cuente como debería crecer\, organizarse y disfrutarse esta biblioteca.
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SUMMARY:Completando discursos. Ediciones especiales del Centro de Documentación
DESCRIPTION:PROYECTO VITRINAS\n\n\n20 de mayo\, 2017 – 3 de septiembre\, 2017: Proyecto Vitrinas\n\n\n\nCoordinación: Araceli Corbo y Ana Madrid \nDesarrollo web: Antonio Buil \nCompletando discursos. Ediciones especiales del Centro de Documentación\, es un proyecto que pretende visibilizar e impulsar la labor del Centro de Documentación del museo\, así como dar cuenta de la importancia de las fuentes documentales a la hora de conocer e investigar el arte contemporáneo y sus procesos formales o discursivos.  \nLas diferentes direcciones por las que discurre el arte contemporáneo no sólo son diversas\, se materializan y formalizan de forma variada y compleja\, sino que también suelen desplegarse más allá de las conformaciones que comúnmente conocemos como ‘obra de arte’. Las ‘obras de arte’ son el objeto por excelencia en las exposiciones\, programaciones y colecciones; muchos de los matices\, procesos\, situaciones e interacciones de la creación actual\, quedan fuera del campo de las artes y de los discursos que de él se derivan. Es por ello que cada vez con más frecuencia se recurre a las compilaciones documentales\, los archivos\, los libros de artista y las publicaciones especiales para completar datos y aproximaciones a la complejidad del arte de nuestros días. \nEste conjunto de materiales diversos constituye una herramienta para conocer tanto el arte como sus debates y sus genealogías formales o discursivas y es precisamente lo que da sentido al Centro de Documentación del MUSAC\, que recibe ahora un nuevo y potente impulso. Esta unidad de información elabora sus propios recursos especializados –tanto en papel como en soporte digital–\, atiende consultas bibliográficas específicas\, selecciona material de referencia\, elabora dosieres sobre artistas y recopila y conserva ediciones especiales y conjuntos de documentos (archivos grupales o personales\, archivos documentales\, archivos del común\, etcétera) relacionados con el sistema del arte. \nLa muestra del Proyecto Vitrinas se compone de dos partes: por un lado\, una espacio físico donde se mostrará una selección de ediciones especiales del Centro de Documentación\, y por otro\, una web (www.musac.es/centrodocumentacion) creada ex profeso donde estarán todos los materiales que conforman el catálogo o el fondo del mismo. \nEsta selección servirá para conocer la variedad de materiales y de formatos donde los artistas u otros agentes del arte encuentran un espacio para la especulación creativa y discursiva. Estos materiales\, que nacieron con la idea de democratizar el arte facilitando su adquisición y difusión –sobre todo a partir de los años 60–\, abren incógnitas de cara a su tratamiento documental. En este caso es a Biblioteca – Centro de Documentación del MUSAC quien asume el reto de la selección de elementos\, clasificación\, catalogación\, conservación y puesta en marcha de este proyecto en proceso que cada año irá aumentando sus fondos con adquisiciones y donaciones. Tras la exposición\, estos materiales serán accesibles alpúblico por petición previa con un día de antelación\, cumpliendo asícon el acceso a los documentos y a la información. \nEste fondo se compone de publicaciones de artista (formato libro/ revista)\, libros-objeto\, fotolibros\, libros digitales\, catálogos de artista\, arte postal\, periódicos\, folletos\, obras en soportes muy diversos\, pósteres/carteles\, recursos electrónicos (CD\, disco)\, libros performance\, novelas gráficas\, fanzines\, panfletos\, flyers\, etc.; además de colecciones completas y números sueltos de publicaciones periódicas\, libros desde los años 60 hasta la actualidad\, revistas ensambladas y un largo etcétera. En el catálogo del Centro de Documentación se podrán consultar las fichas catalográficas de todos los elementos\, con su descripción\, tanto física como analítica. \nLa web tendrá un sistema de búsqueda centrado en seis de los campos que conforman la descripción de cada elemento: autor\, país\, año\, editorial\, materia y categoría. Este sistema de búsqueda también permitirá establecer diferentes relaciones entre registros y se podrán visualizar las vinculaciones existentes entre los diferentes documentos y las obras de la Colección MUSAC. \nAl tratarse de un Centro de Documentación\, no podían faltar las compilaciones documentales y archivos\, entre los que se encuentran: el “Fondo documental A UA CRAG”\, el “Archivo Documental de Artistas de Castilla y León” (ADACYL)\, el archivo “Feminismos León”\, el archivo “La Voz de mi Madre”\, el archivo de “Agencia de desmontaje”\, el archivo de «Colonia Apócrifa»\, el archivo «Joan Brossa» o el archivo «David Iturregui». \nEsta presentación del Centro de Documentación como un proyecto en proceso\, cubre uno de los objetivos del MUSAC\, el de visibilizar la importancia de las fuentes documentales como acervo para la investigación del arte y la cultura contemporáneos.
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SUMMARY:'Paisanajes' de Ramón Cela en el Corte Inglés de León
DESCRIPTION:La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés (sexta planta) muestra ‘Paisanajes’ del fotógrafo berciano Ramón Cela\, que puede visitarse durante todo el mes de junio. \nFrancisco Javier García Bueno / Ramón Cela (Villafranca del Bierzo\, 1940)\, más de medio siglo retratando los rostros del Bierzo\, ha formado un singular álbum para la memoria colectiva de nuestra tierra. Son los retratos de nuestros paisanos\, las improntas de las huellas dejadas por una galería de hombres y mujeres\, de gentes auténticas y sencillas que\, hasta hace bien poco han vivido y conservado el legado de un mundo rural que hoy\, a pesar de ser el nuestro\, nos resulta paradójicamente ajeno\, remoto y desconocido. Cela ha captado con maestría el rostro y el alma de los retratados\, evocando la sensibilidad de aquellos grandes artistas que\, a lo largo de los siglos\, elevaron a retrato regio la efigie de los personajes más humildes y dolientes. \nPaisanajes que miran al objetivo con la naturalidad que les confiere la dignidad de su sencillez y nobleza\, sin más adorno ni “paño de fondo” que el brillo de sus ojos. En la fotografía de retrato\, Ramón Cela prescinde de cualquier artificio técnico o escenificación\, centrándose en el fascinante lenguaje de las expresiones espontáneas del rostro. Como huellas íntimas\, y a la vez extravertidas\, la imagen se fija por el efecto de la propia luz del retratado sobre la emulsión alquímica\, revelando mistéricamente una presencia que desnuda instantáneamente la interioridad del personaje. El rostro\, que va cambiando y desdibujándose a lo largo de la vida hasta esfumarse en una mueca\, queda grabado en la fotografía para ser traspasado por la mirada de los demás e\, intemporalmente\, nos permite descubrir identidades\, reales o imaginadas. \nSus obras de retrato\, paisaje\, ballet o últimamente de fotografía de flores\, han sido expuestas en Egipto\, Cuba o Rusia. Los retratos del Bierzo\, expuestos en diversas series durante los últimos años\, se muestran actualmente en las salas de exposiciones de los centros de El Corte Inglés en las ciudades de Santander\, Oviedo\, Avilés y próximamente\, en León y en Santiago de Compostela. A su labor y pasión como fotógrafo\, a su aportación a la cultura del Bierzo y a la afición a escribir de los más diversos temas relacionados con su tierra\, se une su larga trayectoria en favor de la solidaridad y la ayuda a los demás como veterano colaborador de Cruz Roja\, tarea en la que siempre le ha acompañado su inseparable cámara.
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SUMMARY:Adriana Bustos. Prosa de observatorio. MUSAC
DESCRIPTION:La primera exposición en España de la artista Adriana Bustos \n‘Prosa del observatorio’ es el título de la primera exposición individual en España de Adriana Bustos (Bahía Blanca\, Argentina\, 1965)\, artista interesada en las prácticas documentales que emplea la instalación\, el vídeo\, la fotografía o el dibujo como medios para desarrollar un discurso narrativo en el que predominan las reflexiones sobre las opresiones sociales\, políticas o religiosas\, en una interpretación no lineal de la historia.  \nLa obra de Bustos se refiere a hechos históricos acontecidos a ambos lados del Atlántico\, en diferentes periodos cronológicos que van desde la época colonial hasta la actualidad. Su práctica parte de un trabajo de campo en el que la artista lleva a cabo una investigación heterogénea relativa a la historia\, las ciencias sociales y las ciencias naturales. Su capacidad asociativa y la yuxtaposición de datos se traduce en obras que\, a modo de recursos didácticos\, proporcionan información\, aparentemente desordenada e inconexa\, de personajes\, objetos\, anuncios publicitarios\, mapas\, documentos\, rutas\, códigos genéticos o estudios botánicos\, a través de las cuales Bustos traza un relato no lineal de la historia con el que releer algunos acontecimientos históricos. \nLa muestra ‘Prosa del observatorio’\, que podrá visitarse hasta el 19 de noviembre\, da cuenta de las principales líneas de investigación e intereses de la artista y realiza un recorrido por su trayectoria a través de tres series de trabajos: ‘Antropología de la mula’ (2007-2011)\, ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, y una serie de reciente producción titulada ‘El retorno de lo reprimido’ (2017). La primera de estas series\, iniciada en 2007\, traza un paralelismo entre las rutas coloniales y las rutas del narcotráfico en América Latina\, a la vez que interpreta el tráfico de personas y cosas como aspecto sustancial de las dinámicas económicas de explotación\, producción y comercialización\, desde la época de las colonias hasta nuestros días.Este proyecto tiene su continuación en ‘El retorno de lo reprimido’ (2017)\, en el que la artista  investiga el comercio con esclavos negros a principios del siglo XIX desde los puertos españoles\, particularmente el de A Coruña\, hacia América. En paralelo\, indaga sobre las conexiones que existen entre ambos continentes en relación al tráfico de drogas actual. Esta dualidad geográfica y temporal se refleja asimismo en el proyecto ‘¿Quién dice qué a quién?’ (2016-2017)\, en el que establecen paralelismos sobre la censura sufrida por la prensa y otras profesiones creativas durante las dictaduras española y argentina\, haciendo hincapié sobre la cibernética como sistema de control social y la propaganda como creadora de opinión pública. \n‘Prosa del observatorio’ toma su título de la obra homónima de Julio Cortázar (1972)\, en la que el autor argentino establece  correspondencias entre la migración de las anguilas por los ríos europeos y las observaciones nocturnas del maharajá Jai Singh\, creador de observatorios astronómicos durante siglo XVIII en Jaipur y Delhi. Al modo de Cortázar\, Adriana Bustos despliega su pensamiento para determinar significados relacionales ocultos entre acontecimientos históricos enmarcados en periodos cronológicos diferentes. El título podría sintetizar el trabajo de Bustos\, dejando patente su posición como observadora de la historia y su adscripción al análisis de una de las acepciones de la palabra prosa: “el aspecto o parte de las cosas que se contrapone al ideal y la perfección de ellas”. \nInformación práctica:\nTítulo de la exposición: Prosa del observatorio\nArtista: Adriana Bustos\nComisariado:Susana González\nFechas: 17 de junio -19 de noviembre de 2017\nLugar:MUSAC. Sala 3\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:'chance&change' de Herman de Vries en el MUSAC.
DESCRIPTION:Un proyecto específico para el MUSAC de herman de vries \n‘chance & change’ es el título de la primera exposición individual en España de herman de vries (Alkmaar\, Países Bajos\, 1931)\, un proyecto específico para el MUSAC comisariado por Kristine Guzman. La muestra abarca un extenso período de trabajo del artista\, desde los años 60 hasta la actualidad\, a través de una selección de esculturas\, instalaciones\, dibujos\, collages y tres nuevas obras producidas específicamente para este proyecto. \nDesde sus primeras obras realizadas en el marco del movimiento artístico ZERO\, que profundizan en la idea del azar; a sus producciones más recientes\, que utilizan la naturaleza como materia prima; la exposición trata de mostrar la versatilidad y la coherencia en la trayectoria de un artista que combina la ciencia\, el arte\, la filosofía y la naturaleza en su producción. \nFormado en el ámbito de la horticultura y las ciencias naturales\, la práctica de herman de vries emana de los fenómenos y procesos naturales\, que para él son la base de la experiencia humana y constituyen la obra de arte física y autónoma que él como artista debe presentar. de vries recoge\, cataloga\, aísla y exhibe materiales y objetos de la naturaleza\, dirigiendo nuestra atención hacia la diversidad y unidad del mundo que nos rodea.   \nEl título de la muestra\, ‘chance & change’\, está formado por las palabras casualidad/oportunidad (chance en inglés) y cambio (change)\, dos conceptos relacionados que han jugado un papel fundamental en la vida y la obra de de vries\, y a partir de los cuales trabaja como artista\, científico\, filósofo y poeta. Para de vries\, la existencia depende de los ‘campos de oportunidad/casualidad’ (chance fields). La casualidad produce cambios y el cambio produce casualidades. Cada momento y cada lugar es un campo de casualidad y oportunidad. \nInformación práctica\nTítulo: chance &change\nArtista: herman de vries\nComisariado: Kristine Guzmán\nFechas: 17 de junio de 2017 -4 de febrero de 2018\nLugar: MUSAC. Sala 2\nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00
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SUMMARY:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. MUSAC
DESCRIPTION:HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética. \nComisariado: Blanca de la Torre \nCoordinación: Carlos Ordás \nArtistas: Elena Aitzkoa\, Amy Balkin\, Zigor Barayazarra\, Jorge Barbi\, Guillem Bayo\, Basurama\, Luna Bengoechea Peña\, Joseph Beuys\, Juanli Carrión\, Jacobo Castellano\, Carma Casulá\, Agnes Denes\, Nicole Dextras\, Bárbara Fluxá\, Regina José Galindo\, Nilo Gallego / Felipe Quintana\, Fernando García-Dory\, Andy Goldsworthy\, Newton & Helen Mayer Harrison\, Basia Irland\, Patricia Johanson\, Maider López\, Lucia Loren\, Ana Mendieta\, Pablo Milicua\, Fina Miralles\, Santiago Morilla\, Vik Muniz\, Amor Muñoz\, Xavi Muñoz\, Teresa Murak\, Katie Paterson\, Asia Piaściky / Monika Brauntsch\, Herman Prigann\, Vegonha Rodríguez\, Adolfo Schlosser\, Alan Sonfist\, Hiroshi Sunairi\, Juan Zamora \nHybris reflexiona en torno al potencial del arte como herramienta tanto de acción como de subjetivación en relación a las problemáticas ecológicas del momento presente.  \nLa muestra crea un paisaje que habla de ecología política\, económica y social a partir de las miradas de una cuarentena de artistas internacionales\, nacionales y locales\, todos los cuales contribuyen de un modo u otro al pensamiento sobre el mantenimiento del equilibrio ecosistémico\, bien trabajando desde la naturaleza mediante gestos que tendrían más que ver con lo simbólico; bien buscando algún tipo de impacto más tangible. En sus obras\, tanto el contenido como la forma hablan de ecología desde un planteamiento ecoestético que va más allá de la simple crítica a las conocidas consecuencias que está ocasionando el cambio climático. La propia exposición actúa de un modo respetuoso con el medio ambiente\, en una actitud de respuesta hacia la hybris o desmesura que caracteriza el presente\, con una intención de búsqueda de alternativas que contribuyan a lograr un cambio de paradigma y a colaborar en aras de un futuro más habitable para todos. \nEl enfoque de Hybris pretende un acercamiento diferente a la relación del arte con la ecología y sostenibilidad\, dos conceptos muy cuestionables a causa de las cada vez más presentes técnicas de greenwashing (ecolavado) utilizadas por un gran número de corporaciones y empresas. La exposición se acerca a los planteamientos de Felix Guattari\, para quien la ecología cuestiona el conjunto de la subjetividad y de las formaciones de poderes capitalistas. El filósofo francés establece como base de su teoría ecosófica la interconexión y articulación inseparable de tres ámbitos: el medioambiental\, el social y el de la subjetividad humana. \nPor ello\, y con el fin de realizar un proyecto coherente con este planteamiento\, la metodología de selección curatorial ha estado deliberadamente condicionada por los modos de hacer\, con el objetivo de apuntalar la consistencia del proyecto y abrir una puerta a la búsqueda de otros modos de consumo más éticos. Se han establecido unas directrices a seguir\, tales como criterios de cercanía en la selección y huella ecológica del transporte de obras\, utilización de materiales y procesos ecológicos\, reciclaje de dispositivos y materiales expositivos\, rechazo a la construcción de muros\, etc.  \nHybris reflexiona así sobre los modos posibles a la hora de pensar términos tan complejos como el de “ecología”\, y propone una aproximación al arte como un modo de posicionarse ante la realidad\, como un medio de denuncia y concienciación que abra camino hacia una posible estética ecológica. Desde el arte se debe contribuir al debate público sobre las políticas de sostenibilidad\, desarrollar propuestas creativas que —tanto en forma como en fondo— propongan modos alternativos —desde lo simbólico y desde lo práctico— de trabajar con el medio ambiente de manera justa y sostenible. \nLa exposición se divide en tres capítulos\, cada uno de los cuales está compuesto por dos apartados temáticos que no operan en paralelo\, sino en permanente entrecruzamiento\, cuyo telón de fondo pretende recuperar la relación entre ética y estética. Estas divisiones formales sirven para poner sobre la mesa algunas de las problemáticas ecológicas más acuciantes: la degradación ambiental\, la deforestación\, la polución\, la gestión de los hábitos de consumo y de los residuos\, el uso de transgénicos y la soberanía alimentaria\, la importancia de la preservación de las culturas indígenas\, la contaminación del agua y la extinción de las especies autóctonas\, entre muchas otras.  \nEl primer capítulo\, bajo el epígrafe SOLUCIONES\, engloba dos apartados: el primero trata lo que podría denominarse como “prácticas de recuperación”\, las conocidas como Restaurationist Aesthetics\, Remediation Art o Land Reclamation\, en intrínseca relación con el segundo apartado\, Ecovention; dos categorías que se caracterizan por ofrecer soluciones prácticas a problemas ecológicos. En el primer caso se suelen trabajar contextos específicos\, generalmente espacios contaminados o entornos industriales abandonados\, mientras que en la segunda se ofrecen creaciones no necesariamente ligadas a un lugar específico. La siguiente sala\, REUTILIZACIONES\, agrupa por un lado a artistas que trabajan con basura y materiales encontrados o reciclados\, junto a los que utilizan materiales naturales como base de sus propuestas artísticas. Los materiales encontrados\, tanto en el entorno urbano como en el natural\, hablan de una actitud muy acorde con el no consumismo\, el decrecimiento y la importancia de señalar “lo que ya está ahí”. Finalmente\, en el último apartado\, ACCIONES\, podrán verse obras relacionadas con la performance y otras conocidas como “prácticas colaborativas”. \nEs importante incidir en la permeabilidad de las fronteras de los ejes aquí planteados y repensar la idea de naturaleza y de respeto al entorno de un modo más holístico e inclusivo\, donde los paisajes natural y urbano se hibridan y donde se tienen en cuenta las esferas comentadas en relación a Guattari.  \nACTIVIDADES PARALELAS  \nCiclo de cine\nPlaneta Cine. El cine en defensa del ecosistema\nLos martes de julio y agosto a las 22:00 h en el patio del MUSAC \nCiclo de cuentacuentos\nCuentos sostenibles\n24 de septiembre. De agua y barro\, por Quasar Teatro\n22 de octubre. Arroz\, por Cocinando Cuentos\n19 de noviembre. Farmyard\, por Kids & Us León \n17 de diciembre. Hojas y hojas\, por Kids & Us León \nEncuentro\nCrear el cambio. Prácticas artísticas y sociedades en transición\n15 y 16 de diciembre de 2017\nEncuentro enmarcado dentro de las actividades del proyecto de investigación“Humanidades ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles”. \nHorario de apertura:\nMartes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h.\nSábados\, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.\nLos lunes y días 25 de diciembre y 1 de enero cerrado.\nTarifas de entrada:3 € general / 2 ó 1€ reducida.\nEntrada gratuita de martes a jueves 19:00 -20:00 h. y domingos 17:00-21:00 \n 
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SUMMARY:Poéticas contemporáneas (de oriente a occidente). Inauguración IV temporada de la Fundación Merayo.
DESCRIPTION:La Fundación Merayo inaugura su Cuarta Temporada 2017\,  en su sede de Santibáñez de Porma.  \nExposiciones de diferentes artistas españoles y obras de reconocidos pintores orientales llenarán sus estancias de luz y originalidad. \nEl recorrido se inicia en nuestro occidente más cercano y reconocible\, León. Los escultores leoneses se adueñan del gran patio de la Fundación de Santibáñez de Porma. Artistas de la tierra\, del prestigio de Amancio González reconocido nacional e internacionalmente. El original ensamblaje de piezas recicladas en las esculturas de Juan Carlos Uriarte. Carlos Cuenllas con sus creaciones en busca de la estética de la materia industrial o las oscilantes obras que Santocildes compone en sus volúmenes\, con madera trabajada hasta la ductilidad. Los sutiles móviles de Jesús Martínez y las piezas del joven y creativo David Roa completan la muestra. \nPINTURA Y FOTOGRAFÍA \nLa capilla volverá a llenarse de espiritualidad con las obras de Vicente Molina Pacheco. El sacerdote\, finalista del Premio Nacional Reina Sofía\, este mismo año\, nos muestra su colección «LUX ABSCONDITA». Una gran serie que se exhibe\, durante esta cuarta temporada\, en la Fundación Merayo. En sus obras\, el artista logra «crear otras realidades que sugieren trascendencia»\, tal y como describe el Doctor en Historia del Arte Jesús Alonso Romero. Porque «el arte\, la búsqueda y contemplación de la belleza plástica es una de las vías que puede mover al hallazgo de la espiritualidad». Y esa es\, precisamente\, la senda que nos muestra Vicente Molina Pacheco. \nTambién el arte fotográfico está representado\, en esta Temporada 2017. \nLa colección «ILÓGIKA»\, del asturiano Norberto Nosti\, refleja situaciones contradictoras y de tensión\, a modo de juego visual. Unas fotografías que invitan al observador a convertirse en protagonista interpretando cada instantánea. Nosti\, fotógrafo autodidacta\, se define como «viajero\, curioso\, creativo e inquieto». Sus increíbles imágenes nos proponen una experiencia original\, diferente e incluso divertida; su forma de interpretar la realidad a través de su objetivo. \nARTE JAPONÉS \nOriente nos enseña otra peculiar interpretación de ese interior individual. Tres artistas japoneses llenarán la antesala de la capilla y los corredores de la Fundación Merayo. \nShoji Harikae nace en Tokio en 1914 y muere en 2003\, a los 88 años. Es uno de los grandes exponentes del arte japonés contemporáneo\, cuya huella pictórica también se refleja en Occidente. La apertura de Japón al mundo\, en la segunda mitad del siglo XIX y su consolidación a partir de la Segunda Guerra Mundial (en el pasado siglo XX)\, ofrece a sus mejores artistas la oportunidad de mostrar su arte en Estados Unidos y Europa. Reconocido con premios y honores en Japón\, Sohi Harikae sale de su isla en 1970\, el año en que el Centro Rockefeller reconoce su obra y exhibe una amplia colección del artista nipón. Una década crucial en su trayectoria\, en la que comienza a ser reconocido en Europa. En el año 74 expone en Alemania Oriental y\, en ese mismo año\, realiza su primer viaje a España. A partir de ese momento\, su obra se impregna de las influencias de Miró y Picasso. \nAhora\, en su Temporada 2017\, la Fundación Merayo exhibe una importante muestra del pintor japonés\, en la que la geometría y la intensidad del color atrapan a sus admiradores. \nMaiko Maeda llega desde Kioto. Sus exposiciones individuales en Tokio\, Nueva York\, Pensilvania\, San Petesburgo\, Armenia o Madrid son frecuentes. La pintura de Maiko Maeda queda definida por su pasión colorista y una experimentación constante. Una artista inscrita dentro de la abstracción informalista. \nTampoco Sousai Inada y sus grafías negras\, podían faltar en esta colección de la vanguardia japonesa. Inada es el actual director de la Escuela Bokujin creada por Shiryu Morita\, el gran artista japonés que dio lugar al \nnacimiento del arte abstracto occidental. \nTres pintores nipones que continúan aportando su personalidad propia al arte occidental\, mientras se nutren \nintelectualmente de las tendencias americanas y europeas. \nVERANO 2017 \nEl verano se llena de actividades en la Fundación Merayo. Al igual que en temporadas anteriores\, poesía\, música\, conferencias y un buen número de invitados dispuestos a hacernos partícipes de su buen hacer y sus conocimientos\, se sumarán a las exposiciones de escultura\, pintura y fotografía.
URL:https://leoncultural.com/evento/poeticas-contemporaneas-oriente-occidente-inauguracion-iv-temporada-la-fundacion-merayo/
LOCATION:FUNDACIÓN MERAYO\, Camino el Molino\, 29\,  Santibáñez de Porma\, León\, 24156\, España
CATEGORIES:Artes Escénicas,Escultura,Exposiciones,Fotografía,Pintura
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SUMMARY:'El jardín de casa' de José Antonio Alonso-Santocildes en el Palacio de Don Gutierre.
DESCRIPTION:El leonés José Antonio Alonso-Santocildes\, inauguró su exposición el jueves 22 de junio a las 20:00h en el PALACIO DON GUTIERRE. \nEnmarcada dentro del ciclo ‘INTERVENCIONES EN EL PALACIO DON GUTIERRE 2017’\, recibe el nombre de ‘El Jardín de Casa’. \nJosé  Antonio Alonso-Santocildes Sutil\, nace en Grisuela del Páramo (León) en el año 1958\, pero desde los cuatro años reside en la localidad de Carrizo de la Ribera. Desde su juventud\, despiertan en él\, inquietudes artísticas. Autodidacta y gran conocedor de la madera\, dedica muchas horas de investigación y trabajo\, no tardando en llegar el reconocimiento a través de los premios obtenidos a finales de los años 90 y los albores de los dos mil. Se trata de ‘Menciones Honoríficas’ en el PREMIO NACIONAL DE GRABADO (Calcografía Nacional)\, obtenido durante los años consecutivos 1999\, 2000 y 2001. \nRealiza estampaciones de otros autores en su taller de grabado. Ello da origen a un nuevo movimiento artístico basado en el grabado sobre la madera\, pigmentación propia\, gofrado\, etc. Es gran mantenedor de las tradiciones populares y colaborador en su difusión. Apasionado de las formas naturales\, emprende un viaje por las diferentes disciplinas… escultura\, grabado y pintura relacionando la naturaleza en toda su obra donde la escultura alcanza un mundo mágico con los árboles\, (el Negrillón de Velilla de la Reina)\, y más tarde los troncos juegan con sus formas en un jardín de interior. En la actualidad sigue  desarrollando su  proyecto de investigación en el grabado. \nLa muestra podrá visitarse los días laborables desde el 22 de junio hasta el 15 de septiembre de 2017 en el Palacio Don Gutierre\, días laborables\, en horario de 9.00 a 21.00 horas.
URL:https://leoncultural.com/evento/jardin-casa-jose-antonio-alonso-santocildes-palacio-don-gutierre/
LOCATION:Palacio de Don Gutierre\, Plaza Don Gutierre\, 1\, León\, León\, 24003 \, España
CATEGORIES:Exposiciones,Grabado,Miscelanea
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SUMMARY:'Homenaje a la mujer' de Luis Bolumar en la Fundación Vela Zanetti.
DESCRIPTION:El artista castellonense Luis Bolumar inauguró su exposición homenaje a la mujer en la Fundación Vela Zanetti. La exposición permanecerá abierta desde el miércoles 28 de junio hasta el 19 de julio siendo el horario es de martes a sábado de 10:00 A 13:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. \nLuis Bolumar en la Fundación Vela Zanetti de León \n  La Fundación Vela Zanetti de León invita al consagrado artista castellonense Luis Bolumar que ha respondido al ofrecimiento creando un bello proyecto titulado “Homenaje a la mujer”. El artista acudirá a la ciudad leonesa para presentar su exposición de pintura el próximo miércoles 28 de junio. La muestra permanecerá abierta en la sala de exposiciones de la Fundación Vela Zanetti (Pablo Flórez s/n) hasta el próximo 19 de julio en horario de martes a sábado de 10.00 a 13.00 y de 17.00 a 20.00 horas.  \nEl artista Luis Bolumar Santamaría regresa a la ciudad de León con sus inconfundibles féminas de rasgos marcadamente simbolistas. El cálido verano mediterráneo estalla en una explosión de color a cada pincelada. Bolumar parece querer llevar toda la alegría y esencia del Levante a través del color y la luz. El mar\, tan lejano para el público leonés\, se torna próximo gracias al talento del pintor que llega de la tierra de Sorolla\, Benlliure\, Pinazo o Vidal Serrulla\, entre otros.  \nBolumar regala el Mediterráneo porque\, de alguna forma\, está en deuda con León. El artista\, que atesora más de cuatro décadas de trayectoria artística\, visitó hace unos 20 años la ciudad leonesa de donde quedó prendado del virtuosismo de los maestros encargados de crear los vitrales. Ejemplo y exponente del gótico español\, las vidrieras de la Catedral de León fascinaron al pintor simbolista que\, de manera inconsciente\, regresó a Castellón con un nuevo repertorio. Desde entonces\, las mujeres bolumarianas aparecen recortadas frente a una ventana ojival que recuerda sobremanera los vitrales góticos. Hoy por hoy es inconcebible asomarse a la obra de Bolumar sin atisbar esos ojos rasgados y esos ventanales capaces de crear un contraluz mágico. Los cuadros de Luis Bolumar generan una atmosfera magnética. Un hechizo que esconde parte del encanto y fascinación que los artistas del Medievo dejaron para siempre en la ciudad de León.  
URL:https://leoncultural.com/evento/homenaje-la-mujer-luis-bolumar-la-fundacion-vela-zanetti/
LOCATION:Fundación Vela Zanetti\, Calle Pablo Flórez\, León\, León\, 24003\, España
CATEGORIES:Exposiciones,Pintura
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SUMMARY:Ilegales en concierto. Plaza Mayor de León.
DESCRIPTION:Los Ilegales aterrizan en la Plaza Mayor de León dentro de su Tour 2017. Darán un concierto en la Plaza Mayor de Léon hoy jueves 29 de junio de 2017 a las 23:00 horas. \nEl comienzo del grupo se remonta a principios de los años 80. En 1977\, Jorge Martínez\, su hermano Juan Carlos y David Alonso forman el trío Madson\, que dos años más tarde cambiaría su nombre a Los Metálicos. Juan Carlos Martínez abandona posteriormente la banda\, siendo reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo. En ese momento se rebautizan como “Ilegales”. En 1981 ganan el concurso rock Villa de Oviedo\, lo cual les da derecho a participar en la grabación de un disco colectivo\, en este caso con los temas “Europa ha muerto”\, “La fiesta” y “Princesa equivocada”. Pocos meses más tarde publican un single con “La pasta en la mano” y “Revuelta juvenil en Mongolia“. En 1982 el productor Paco Martín consigue que graben su primer trabajo. En este disco\, titulado Ilegales\, ya se pueden encontrar muchos de los temas favoritos de sus seguidores\, como “¡Heil\, Hitler!” y “Hola mamoncete“\, entre muchos otros. \nHasta 1984\, fecha en que sale su nuevo producto Agotados de esperar el fin\, se suceden cambios en el bajo\, cuando Willy Vijande sustituye a Íñigo\, y en la discográfica\, ya que el segundo disco es editado por EPIC Records en vez de Hi-Fi Electrónica\, que acompañó a Ilegales en el primero. Este nuevo trabajo catapultó a la banda al éxito nacional\, aunque no habría que esperar mucho para que saborearan el éxito internacional\, ya que con la salida del nuevo disco en 1985 realizan una gira por Ecuador. Jorge ya sería el productor de este álbum -titulado Todos están muertos-\, que tendría el sello de Discóbolo Records. Ese mismo año realizan un concierto en Santiago de Compostela\,el cual tuvo que suspenderse por un joven que se quedó electrocutado en el transformador de la corriente. Se tuvieron que devolver las entradas. El joven milagrosamente no murió. \nEn ese momento Ilegales saca a la luz un doble CD en directo\, que se graba en la discoteca Big Ben de Mollerusa (Lérida)\, y dos años más tarde\, en 1988\, la formación graba Chicos pálidos para la máquina\, con la incorporación de Alfonso Lantero a la batería. El grupo se consolida tanto nacional como internacionalmente (actúan en un festival en Berlín). Ese año\, Willy Vijande abandona el grupo. \nAl mismo tiempo\, se incorpora a la banda el saxofonista Juan Flores\, con una destacada participación en el tema de gran éxito “Ángel exterminador”; También Antolín de la Fuente se incorpora a los teclados. \nCon las colaboraciones de Rafa Kas y Alejandro Felgueroso editan en 1990 el disco (A la luz o a la sombra) todo está permitido; y Willy regresa al bajo y Jaime Beláustegui se sienta a la batería para producir en 1992 Regreso al sexo químicamente puro. \nAlejandro Blanco (bajo) entra al grupo\, y tras un paréntesis\, la banda liderada por Jorge vuelve al mercado con El corazón es un animal extraño\, que se lanza en 1995. Años después\, en 1998\, se produce El apóstol de la lujuria\, siendo la misma formación con el cambio de Rubén Mol a la batería. \nPara la conmemoración del 20 aniversario\, se juntan todos los músicos que pasaron por la banda y en un concierto memorable en la Plaza de la Catedral de Oviedo\, graban un directo que incluye DVD llamado El día que cumplimos 20 años. Ya en 2003 aparece un nuevo trabajo Si la muerte me mira de frente me pongo de lao. \nEn 2005\, se reedita su primer disco\, Ilegales\, con 5 temas extra\, lanzados originalmente como singles: “Revuelta juvenil en Mongolia“\, “La pasta en la mano“\, “La fiesta“\, “Europa ha muerto” y “Princesa equivocada“. \nEn 2007\, varios músicos que han pasado por Ilegales (Juan Flores\, Rafa Kas y Rubén “Mol”\, además del propio Jorge Martínez) graban el disco Zem\, un experimento de new jazz encabezado por el músico Xuan Zem. \nEn diciembre de 2009 se pone a la venta una caja llamada 126 canciones ilegales que recoge sus 9 discos en estudio hasta la fecha\, además de tomas inéditas de “Stick de hockey“\, “Ángel exterminador” y “El piloto“\, grabadas en 1979; los singles “Revuelta juvenil en Mongolia“\, “La pasta en la mano“\, “La fiesta“\, “Europa ha muerto” y “Princesa equivocada“; y 10 canciones inéditas: “Desesperados” (grabada en 1981)\, “Nabo”\, “El Anticristo”\, “Western” y “Melmoth” (canciones que quedaron fuera de Todos están muertos en 1985\, y para las que Jorge grabó la voz en 2009); y “Te dan todo”\, “Rey del insomnio”\, “Busco colores”\, “Hoy no hay sonrisas” y “Quántica” (grabadas todas ellas en 2009). \nA finales de 2010 aparece 11 canciones ilegales en itunes y en formato LP. El disco contiene los 10 temas inéditos grabados para la caja con la discografía completa del grupo\, aparecida en 2009\, además de una versión del tema “I Should Have Known Better“\, incluida en un disco homenaje al 50 aniversario de The Beatles. \nEn 2011 deciden dar por finalizada su etapa como Ilegales\, y se refundan en una nueva banda llamada Jorge Ilegal y los Magníficos\, tocando a partir de ahora ritmos que poco tienen que ver con el rock and roll\, tales como boleros\, guarachas\, joropos o cha-cha-chá. El disco\, producido por Jorge Martínez y David Morei\, es un retorno a los sonidos del pasado\, a esa época donde las orquestas de baile estaban compuestas por verdaderos músicos profesionales de élite. \nComponentes\nJorge Martínez\, vocalista\, guitarra eléctrica\nÍñigo Ayestarán\, (fallecido) bajo\nWilly Vijande\, bajo\nAlejandro Blanco\, bajo\nDavid Alonso\, batería\nJaime Beláustegui\, batería\nRubén Mol\, batería\nAlfonso Lantero\, Batería\nJuan Flores\, saxofón\nAntolín de la Fuente\, teclados\nRafa Kas\, guitarra\nAlejandro Felgueroso\, bajo
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CATEGORIES:Conciertos,Música
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SUMMARY:'Estrategias de la posverdad'\, una actividad teórico-práctica de la artista Rosell Meseguer. MUSAC.
DESCRIPTION:El 30 de junio y 1 de julio en el MUSAC propone un taller denominado ‘Estrategias de la posverdad’. Se trata de una actividad teórico-práctica de la artista Rosell Meseguer en la que se propone la creación de un archivo visual colectivo centrado en la relevancia de las cuestiones emocionales y el instinto frente a la razón o la lógica. \nEl diccionario Oxford define ‘posverdad’ como un concepto relativo a circunstancias en las que los hechos objetivos influyen menos en la formación de la opinión pública que los llamamientos a la emoción y a las creencias personales. Este taller teórico-práctico propone la creación de un archivo visual colectivo a partir de prensa contemporánea y trabajos previos de los participantes\, centrándose en la relevancia de las cuestiones emocionales y el instinto frente a la razón o la lógica.   \n Se trabajará a través de noticias publicadas en medios especializados\, prensa\, catálogos\, o documentación\, atendiendo al concepto de posverdad como realidad subjetiva y poniendo énfasis en lo emocional: redes\, marketing o identidad. En torno a estas ideas cada participante organizará y expondrá un banco de imágenes o archivo de materiales recopilados\,  para después crear un mapa de diálogos\, enlaces y vínculos entre los diferentes archivos realizados por cada participante.   \n‘Estrategias de la posverdad’ se programa en relación a la exposición ‘Completando discursos. Ediciones especiales del Centro de Documentación’\, que puede verse hasta el 3 de septiembre en el Proyecto Vitrinas y través de la que se pretende dar cuenta de la importancia y el valor de las fuentes documentales a la hora de conocer e investigar el arte contemporáneo y sus procesos formales o discursivos. \nRosell Meseguer es artista visual y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid\, donde actualmente es docente en máster y grado. Su trabajo se desarrolla en distintos medios – fotografía\, instalación\, archivo\, publicaciones\, dibujos\, pintura y vídeo- y analiza la construcción de la historia y la creación de metodologías de documentación que ha desarrollado desde el año 2001 en varias investigaciones en el MoMA\, Nueva York; Tate Britain\, Londres; Centro Georges Pompidou\, Paris; Cannonball\, Miami\, Florida o la Biblioteca Nacional de España BNE\, Madrid. \n 
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SUMMARY:La Verbena de La Paloma a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer en León en el Auditorio
DESCRIPTION:Puntocoma / Doble función solidaria de La Verbena de La Paloma a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer en León\, a quien irá dedicada ÍNTEGRAMENTE la recaudación de las dos representaciones. \nLa cita será en el Auditorio Ciudad de León el viernes 30 de junio´17\, en dos funciones\, a las 19h y a las 21:30h. \nEn este montaje de La Verbena de La Paloma intervienen cerca de 200 personas de cuatro instituciones de León: el Taller Lírico del Conservatorio de León\, el Coro «Ángel Barja» JJMM-ULE y la Orquesta JJMM-ULE\, la Escuela de Danza de León\, y el Centro Integrado de Formación Profesional Ciudad de León. La escenografía es obra de Sara Potxemutxka y Andres Reyero\, y la dirección musical del director de la Banda de Música JJMM-ULE Luis Martínez García de Longoria. \nLas entradas (5€) se pondrán en breve a la venta en las taquillas del Auditorio y en la web del Auditorio Ciudad de León. \nToda la información en el Blog de PUNTOCOMA\nhttp://www.puntocoma.org/search/label/LA%20VERBENA%20DE%20LA%20PALOMA
URL:https://leoncultural.com/evento/la-verbena-la-paloma-beneficio-la-asociacion-espanola-cancer-leon-auditorio/
LOCATION:Auditorio Ciudad de León\, Av. de los Reyes Leoneses\, 4\, 24008 León\, León\, León\, 24008\, España
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SUMMARY:Climacus Esemble trío. Cristina Sánchez-violín/ María Fernández-cello/ Lara Martínez-Piano en la Sala Eutherpe
DESCRIPTION:CONCIERTO: CLIMACUS ENSEMBLE TRIO: Cristina Sánchez-violín/ María Fernández-cello/ Lara Martínez-Piano\n30/06/2017 – 20:00 horas\nSALA EUTHERPE LEÓN \nPROGRAMA\n1ª PARTE\nS. Rachmaninov:\nTrío Elegíaco nº 1 en Sol menor\nG. Devastato:\nRomanza “Hommage à Mozart” Á la manière de Ravel (Sol Mayor)\nAntonín Dvorak:\nTrío Dumky op. 90 \nClimacus Ensemble\, grupo de cámara de reciente formación (2016)\, se trata de un trío formado por la violinista Cristina Sánchez de la Fuente\, cello\, María Fernández Castillo\, y piano\, Lara Martínez Taboada. Las componentes estudian en la Universidad Alfonso X el Sabio\, en Madrid\, con el maestro Giuseppe Devastato. \nTienen unos objetivos comunes claros para desarrollar con este grupo camerístico: compartir música y experiencias entre ellas y especialmente con el público\, de una forma familiar\, quienes dejarán de ser público para convertirse también en los protagonistas del concierto. \nAdemás han tenido la ocasión de dar conciertos con orquesta y de forma solista en Valencia\, Galicia\, Madrid\, Guadalajara\, Tallin (Estonia)\, San Petersburgo (Rusia)\, Cividale del Friuli (Italia).
URL:https://leoncultural.com/evento/climacus-esemble-trio-cristina-sanchez-violin-maria-fernandez-cello-lara-martinez-piano-la-sala-eutherpe/
LOCATION:Sala EUTHERPE\, Alfonso V\, 10\, León\, León\, 24001\, España
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SUMMARY:Presentación del libro de poemas 'Agua' de Mar Mirantes en la Galería Ármaga.
DESCRIPTION:La galería de arte Ármaga hoy viernes 30 de junio a las 20:00 horas\, acoge la presentación de  ‘AGUA’\, el segundo libro de poemas de Mar Mirantes\, con ilustraciones de Nacho Aller\, editado por Aller & Jular.\nEn el acto estará también  Juanmaría G. Campal\, autor del prólogo.\nLa parte musical queda en manos del genial Pelayo Tahoces y su violonchelo.\nSe puede adquirir el libro allí mismo dedicado por los autores.
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LOCATION:ARMAGA\, Calle Alfonso V\, 6\, León\, León\, 24001 \, España
CATEGORIES:POESIA,Presentaciones
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SUMMARY:Lugobama en concierto. Sala Nox.
DESCRIPTION:El leonés Luis G. Bauzá\, (Lugobama) vuelve al escenario\, de nuevo en acústico\,  en la sala Nox de la calle Matasiete hoy 30 de junio a las 22:30 horas.\nEn este nuevo concierto de esta nueva etapa\, después de haber pasado por otros locales de la ciudad como La Taberna bar el Cuervo o La Taberna Oriente Medio\, seguirá presentando los temas de “Trivial y Esencial”\, un trabajo que ha visto demorada su edición física\, pero descargable y escuchable desde hace años en www.lugobama.tk y redes sociales. 
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LOCATION:León
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