Fotografía Urbana Contemporánea Leonesa con el objetivo de fomen-

tar la creatividad en el ámbito de la ciudad de León y provincia, así como

poner en valor sus espacios urbanos.

El tema será: Miradas en movimiento. Las fotografías deberán estar

realizadas dentro de cualquier núcleo urbano de la provincia de León. La

técnica básica será la fotografía (digital o analógica) pudiéndose

completar con técnicas complementarias, iluminación, preparación del

soporte o tratamiento por ordenador y técnicas de investigación que el

autor estime. La técnica empleada deberá ser estable, en cuanto a la

conservación de la obra. Las obras se presentarán en formato digital.

Cada concursante presentará un máximo de tres fotografías indivi-

duales. Las fotografías serán monotipos y no pueden pertenecer a

series numeradas, no habrán sido premiadas en otros certámenes y sólo

podrán ser presentadas por sus propios autores y no tendrán firmas, ni

marcas de agua.

PRIMERA. Participantes: Podrán tomar parte en este certamen fo-

tógrafos mayores de edad y residentes en España. Los participantes son

legalmente responsables de garantizar que cumplen con los requisitos

del Premio en cuanto a propiedad de la obra presentada al certamen.

Los y las participantes garantizan que las obras que presenten al

concurso son originales y no vulneran los derechos de terceros por lo

que mantendrán indemne a la Cámara de la Propiedad Urbana de León

frente a cualquier reclamación motivada por el incumplimiento de tal

obligación y que se pueda concretar en reclamaciones derivadas de

derechos de publicidad, autoría, infracción de marca, difamación o

invasión de la privacidad. Las inscripciones que no satisfagan estos

criterios no se podrán seleccionar y serán descalificadas. Al aceptar

participar en el Premio, los participantes:

1. Garantizan que son los propietarios del trabajo que presentan, que les

está conferida en su totalidad la propiedad intelectual y que si el trabajo

ha sido encargado con fines privados y domésticos se presenta con la

autorización de la persona que lo encargó.

Bases 11 certamen <——————

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Se encuentra abierto el plazo de inscripción para participar en “Imagina León”, un taller de creación dirigido por el artista Juan Ugalde con motivo de su exposición “La nave de los locos” en el MUSAC. Durante un mes, los participantes desarrollarán un proyecto escenográfico y audiovisual colectivo que se presentará públicamente el 25 de noviembre.

El artista Juan Ugalde, cuya exposición “La nave de los locos” puede visitarse hasta el próximo 7 de enero en el MUSAC, dirigirá el taller “Imagina León”, que tendrá lugar los días 13 y 14 de octubre y 3, 4 y 25 de noviembre. Ugalde, nombre clave en la pintura contemporánea española desde los años 80 del siglo pasado, parte de su dilatada trayectoria en colectivos de creación como Estrujenbank, La Mancha Revolution o Imagina escorial para desarrollar un taller de creación colectiva adaptado a las especificidades de la ciudad de León, para lo que contará con la colaboración del director de escena leonés Javier R. de la Varga.

“Imagina León” está dirigido a creadores y artistas de cualquier disciplina que tengan interés en el audiovisual, la escenografía y la performance, y las personas interesadas pueden inscribirse gratuitamente a través de la página web www.musac.es hasta el próximo 4 de octubre.

La concepción de este taller surge de la experiencia de Juan Ugalde con el proyecto Imagina escorial, un colectivo radicado en El Escorial —lugar de residencia de Juan Ugalde desde 1998— compuesto por artistas procedentes de distintas disciplinas y concebido como una aventura de arte local y de creación colectiva. El colectivo busca formular propuestas concretas para dicha localidad y su comarca. En los últimos años han desarrollado un corpus de obras, publicaciones, performances y vídeos con visiones que van desde lo extravagante a lo poético; nutridas, en cualquier caso, por la problemática ecológica. Imagina León adapta estos planteamientos a nuestra ciudad para, a lo largo de más de un concebir un nuevo proyecto creativo a partir de las circunstancias específicas de la ciudad de León.

Juan Ugalde comenzó su carrera a principios de la década de 1980 en el contexto de la movida madrileña, desarrollando una obra pictórica nutrida por influencias del pop anglosajón y de tipo expresionista. Desde la década de 1990, su trabajo se ha caracterizado por la fusión de la pintura y la fotografía. Su trayectoria se caracteriza por desarrollarse tanto a nivel individual como en el marco de colectivos como Estrujenbank, La Mancha Revolution o Imagina Escorial. La obra de Ugalde se puede encontrar en las principales colecciones del país, entre ellas las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Artium, Museo Patio Herreriano, Colección Banco de España, Colección Marcelino Botín, o Fundación La Caixa.

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Un nuevo ciclo dedicado a la performance se suma a los programas públicos del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a través de la invitación a comisarios y artistas claves en el desarrollo de esta práctica artística. En su primera edición, la propuesta está concebida y dirigida por el comisario independiente Aimar Arriola, que firma un programa que lleva por título “Rodeo”.  Entre el 21 de octubre de 2022 y el 9 de junio de 2023 tendrán lugar performances de los artistas Itziar Okariz, Carlos María Romero, Discoteca Flaming Star, Costa Badía, Dora García, y Marc Vives. 

MUSAC pone en marcha un ciclo de performance que presentará seis propuestas de otros tantos artistas y colectivos nacionales e internacionales hasta el próximo mes de junio. Con este programa, que en su primera edición está comisariado por Aimar Arriola y lleva el título de “Rodeo”, se busca ofrecer nuevas direcciones en la experiencia y el conocimiento de esta práctica dentro de la programación del museo. 

La programación se iniciará el próximo 21 de octubre a las 19:00 horas con “Diario de sueños (El cuaderno beige)”, una performance de la artista Itziar Okariz con la transcripción de sus sueños como base. Le seguirán propuestas de Carlos María Romero (2 de diciembre), Discoteca Flaming Star (10 de febrero), Costa Badía (17 de marzo), Dora García (26 de mayo) y Marc Vives (9 de junio).

El título del programa alude a la acción de dar un rodeo, que supone tomar un camino o desvío más largo que la línea recta. Rodear es también andar alrededor de algo. En este sentido, ‘”Rodeo” se propone como un lugar donde el público podrá reconsiderar su experiencia de las cosas, donde la relación entre cuerpos, espacios y tiempo no pase por la linealidad y las formas rectas. “Rodeo” se acerca a la performance como experiencia, conocimiento y vida vivida trazando contornos curvos y ondulantes. En cuanto a la dimensión de doma del título –un rodeo es tanto espectáculo como ejercicio de dominación, un intento de amansar lo bravo– el nombre alude al sentido siempre indomable de las prácticas artísticas.

La primera edición de ‘Rodeo’ no sigue una línea concreta. Esta primera temporada el programa tiene carácter abierto, a modo de prólogo, como una oportunidad de identificar diferentes caminos de investigación y de formato que caracterizan la performance hoy, atendiendo a la singularidad de cada propuesta convocada.

Sobre las performances que forman “Rodeo”

El programa se inicia el viernes 21 de octubre con “Diario de sueños (El cuaderno beige)”, una propuesta de Itziar Okariz (San Sebastián, 1965) que aborda el material recogido en su libro Sueños (Caniche, 2022), en el que presta especial atención a la estructura que sostiene las palabras, y a la posibilidad de perturbar y reorientar que se puede provocar en ellas. En esta ocasión nos adentramos en el cuaderno no verbalizado de la artista, en sus últimos sueños, aún no leídos, aún no escuchados. Palabras escritas para ser dichas en voz alta, para que tomen forma en una improvisación, en una lectura en directo.

El 2 de diciembre, el artista multidisciplinar y performer Carlos María Romero (Barranquilla, Colombia, 1979) presentará “Muy Serio (Football T-shirt”). En la serie de performances Muy Serio, iniciada en 2018, prendas tradicionalmente asociadas a la ropa masculina son utilizadas como material escultórico para hacer gestos y acciones de de- y re-construcción de convenciones vinculadas a la masculinidad. En Muy Serio (Football T-shirt), una camiseta de fútbol es punto de entrada para señalar y procesar cuestiones de pertenencia y patriotismo, ancestralidad y territorio.

El programa continuará el 10 de febrero con “One, Two, Free, For (Hospital(y)tis)”, una propuesta del grupo de colaboración artística multidisciplinario Discoteca Flaming Star. Esta performance forma parte de su proyecto de largo recorrido Ingrid, que convoca ideas de vulnerabilidad, cuidados y cuerpo colectivo, a través de películas, dibujos e instalaciones que referencian de manera libre a Ingrid Rabel (María Teresa Gómez Gutiérrez, 1945–2002), actriz española de películas de serie B. 

En marzo, la artista Costa Badía (Madrid, 1981), presentará “Cenicienta”, una performance que se centra en la validación del error, lo raro y lo excepcional. La artista trabaja desde su subjetividad y su vivencia como persona con diversidad funcional en medios como la fotografía, el dibujo o la performance. En Cenicienta, una acción aparentemente sencilla, como es calzarse, se presenta como imposibilidad pero también como cuestionamiento de la norma.

El 26 de mayo, la artista Dora García (Valladolid, 1965) presentará  “Real artists don’t have teeth [Los artistas de verdad no tienen dientes]”. Presentada por primera vez en el Moderna Museet de Estocolmo en 2009, en esta performance el punto de intersección entre la actuación del actor y las expectativas y reacciones del público es objeto de examen;  a través de un monólogo donde el papel de los artistas cuestiona las normas sociales. 

El programa concluirá el 9 de junio con “La fiesta (el concierto)”, una performance de Marc Vives Muñoz (Barcelona, 1978) que parte de una conferencia titulada “La Fiesta” de Roger Caillois del 1939. En ella, se escogen unos fragmentos que son leídos, musitados, recitados y sintetizados hasta improvisar una frase cantada. La acción va entrando en un ciclo de repetición mientras se domina la escena y se fuerza la condición física hacia la extenuación. El texto se va rompiendo a la vez que se tensan los límites del espacio y la relación con la audiencia.

Sobre los artistas

Itziar Okariz

Itziar Okariz (San Sebastián, 1965) es artista. Trabaja en el marco de la acción y la performance, poniendo en cuestión la normatividad del lenguaje y la producción de signos que nos definen. Entre sus exposiciones y performances de los últimos años están (selección): Unquiet Objects, Disjecta, Portland (2021); Las estatuas, Museo Fundación Oteiza (2021); Bienal de Shanghai (2020); Perforado por, con Sergio Prego, Pabellón Español, 58. Bienal de Venecia (2019), Respiración y otros sonidos, Centre d’art la Panera, Lleida (2018); I Never Said Umbrella, Donostia-San Sebastián (2018); Una construcción…, CA2M Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid (2017); Itziar Okariz, Kunsthaus Baselland, Basilea (2017). En 2013 tuvo lugar en el MUSAC su exposición individual Un número finito de acciones determinadas.

Carlos María Romero

Carlos Maria Romero o Atabey Mamasita (Barranquilla, Colombia, 1979), vive y trabaja entre Londres y Berlín. Proveniente de la danza y coreografía, se ha formado en Teatro y Artes Vivas en la Universidad Nacional de Colombia, con un Posgrado del Royal Academy of Art, Londres. Sus trabajos y colaboraciones se han presentado en contextos como Tate Modern, 2013; Centro Coreográfico da Cidade do Rio, Brasil, 2014; DRAF – David Roberts Art Foundation, Londres, 2015; Volksbühne, Berlín, 2018; MAI – Montréal, arts interculturels y London Contemporary Music Festival, 2019; Migration Matters Festival, Sheffield, 2021, entre otros.

Discoteca Flaming Star

Discoteca Flaming Star (DFS) es un proyecto artístico interdisciplinar de performance colaborativa creado por Cristina Gómez Barrio (Madrid, 1973) y Wolfgang Mayer (Kempten, Alemania, 1967) en 1998. Su trabajo se ha mostrado en espacios como, Artists Space, Whitney Museum y The Kitchen en Nueva York; MUMOK en Viena; HKW, n.b.k., Basso y KW en Berlín; Ojo Atómico y Centro de Arte Dos de Mayo en Madrid; WHW en Zagreb; Tate Modern en Londres; De Appel y Ellen de Bruijne Projects en Ámsterdam; o Tabakalera en San Sebastián. Viven y trabajan en Berlín.

Costa Badía  

Costa Badía (Madrid, 1981) vive y trabaja en Madrid como artista y mediadora cultural. Trabaja desde su subjetividad y su vivencia como persona con diversidad funcional en medios como la fotografía, el dibujo o la performance. Es técnico superior en Imagen, graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y tiene un Máster de posgrado de educación artística en instituciones sociales y culturales por dicha universidad. Ha realizado performances en contextos como el MNCARS, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el CA2M o la Bienal de Tenerife.

Dora García

Dora García (Valladolid, 1965). Vive y trabaja en Barcelona y Oslo. Premio Nacional de Artes Plásticas 2021, actualmente enseña en la Academia Nacional de Artes de Oslo. Su obra aborda la relación entre comunidad e individualidad en la sociedad contemporánea, investigando el potencial político de las posiciones marginales y rindiendo homenaje a personajes excéntricos y antihéroes. Representó a España en la Bienal de Venecia en 2011. Ha participado en la 56a Exposición Internacional de Arte de Venecia, dOCUMENTA (13) y en otros eventos internacionales. En 2021-2022, ha presentado proyectos en la Fotogalleriet Oslo, Netwerk Aalst en Bélgica, Mattatoio en Roma, y el festival Colomboskope en Sri Lanka, entre otros. En 2005 presentó en MUSAC la muestra individual Vibraciones.

Marc Vives Muñoz

Marc Vives (Barcelona, 1978) vive y trabaja en Barcelona. Ha expuesto su trabajo en Rogaland Kunstsenter (Stavanger, 2016), Redcat (Los Angeles, 2016), etHALL (Barcelona, 2018), MACBA (Barcelona 2021) y ha participado en certámenes como Domingo, La Casa Encendida (Madrid, 2021); La cuestión es ir tirando, CCEMX (Ciudad de México, 2020), y Festival Grec (Barcelona, 2020). Desde 2013 codirige GRAF.cat, una plataforma para espacios de creación contemporánea en Cataluña. Entre 2014 y 2017 condujo el programa de residencias de L’Estruch (Sabadell). Entre 2002 y 2012 formó parte del dúo artístico Bestué-Vives.

Sobre Aimar Arriola

Aimar Arriola es comisario, editor e investigador. Graduado en el PEI – Programa de Estudios Independientes del MACBA, Barcelona, es doctor por el Departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths, Londres. Desde 2010 ha organizado exposiciones y programas públicos, propios y de encargo, en MACBA, Barcelona; The Showroom, Londres; X Bienal Centroamericana, Costa Rica; Museo de Bellas Artes de Bilbao; Tabakalera, San Sebastián; CA2M, Madrid; entre otros. Actualmente es Investigador Asociado (2020-2023) en AZ Alhóndiga Bilbao.

Información práctica

Título: Rodeo. Ciclo de performance
Artistas: Itziar Okariz, Carlos María Romero, Discoteca Flaming Star, Costa Badía, Dora García y Marc Vives.
Comisariado: Aimar Arriola

Programa:

21 octubre, 2022, 19 h. Itziar Okariz, Diario de sueños (El cuaderno beige), 2022

2 diciembre, 2022, 19 h. Carlos María Romero. Muy Serio (Football T-shirt), 2019.

10 de febrero, 2023, 19 h. Discoteca Flaming Star, One, Two, Free, For (Hospital(y)tis), 2021.

17 de marzo, 2023, 19 h. Costa Badía, Cenicienta, 2021

26 de mayo, 2023, 19 h. Dora García, Real artists don’t have teeth [Los artistas de verdad no tienen dientes], 2009

9 junio, 2023, 19 h. Marc Vives Muñoz. La fiesta (el concierto), 2019.

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El proyecto literario Sembrando Palabras de Santa Colomba de Somoza en la comarca maragata de la provincia de León convoca su VII Certamen Literario para el que propone como tema HISTORIAS DE LA RADIO.

Se valorará además de la calidad literaria la creatividad y la capacidad de sorprender.

PREMIO:

Se otorgará un único premio al relato ganador y diplomas acreditativos para los dos finalistas.

1er PREMIO:
Diploma acreditativo y Fin de semana en la Casa Rural «Casa Colomba», para hasta seis personas en Santa Colomba de Somoza.

**** El premiado deberá acordar la fecha con el gerente de la Casa Rural Casa Colomba. El plazo para disfrutar del premio será desde la fecha en que se hace púbico el fallo del jurado hasta el 15 de mayo de 2023. El disfrute de la casa rural no será aplicable a puentes y festivos a menos que el propietario los conceda. La organización del certamen no se hace cargo de los desplazamientos ni repercutirá el premio en metálico en ningún caso.

2ª PREMIO Y 3er PREMIO:
Diploma acreditativo.

El VI Certamen de Sembrando Palabras “Historias de la radio” se regirá por las siguientes bases:

1. Podrá concurrir a este certamen toda persona física con independencia de edad o nacionalidad.

2. Esta VII edición del certamen tendrá por temática la radio. Los relatos deberán ser inéditos de nueva creación y no podrán haber concursado en ningún otro certamen en el que hayan sido premiados o estén pendientes de resolución.

3. La extensión de los originales será de un máximo de un folio tamaño DIN-A4 por una sola cara, incluido el título, escritos en texto justificado, Arial 12 con interlineado de 1,5, en lengua Castellana y formato WORD o PDF. Los textos que no cumplan con estos términos no serán tenidos en cuenta.

4. Se admitirá un único trabajo por autor y será enviado por mail a la siguiente dirección: certamensembrandopalabras@gmail.com Se adjuntará una plica/documento que incorpore los datos personales y de contacto, así como el título del relato y una breve biografía que servirá para acompañar los relatos cuando sean publicados en nuestra página. Los autores también podrán añadir enlaces a sus páginas con el fin de promocionarse en el momento de ser publicado su trabajo.

5. El plazo para el envío de los textos se contemplará desde el 15 de mayo al 15 de julio del 2022 ambos incluidos. Los relatos recibidos después de esta fecha no serán tenidos en cuenta.

 6. El incumplimiento de cualquier punto de estas bases podrá dar como resultado la desestimación en la participación de la convocatoria.

7.       El jurado que se compondrá por tres miembros relacionados con el mundo literario y un secretario cuyo voto no será determinante. El fallo se dará a conocer el 14 de agosto del 2022, contactando en los consiguientes días en con la persona ganadora. Además, se informará del resultado del concurso por los diferentes medios de los que este disponga tal como son https://www.facebook.com/certamensembrandopalabras , blogs y otras redes sociales relacionadas con la cultura en la comarca.

8.       El jurado tendrá además de las facultades normales, las de otorgar o declarar el premio desierto, así como las de interpretar las presentes bases o variar por causas necesarias la fecha del fallo. El fallo del jurado será inapelable.

9.       Las obras serán expuestas al público como cada año en las calles del pueblo durante el mes de agosto y en las plataformas de difusión con las que cuenta el certamen, manteniendo el anonimato del autor mientras no exista fallo del jurado. La organización se reserva el derecho de publicar cualquiera de las obras recibidas en este certamen en cualquier medio o antología.

13.   La participación en el certamen implica la plena aceptación de sus bases.

En ningún caso se darán a conocer públicamente datos personales de los participantes exceptuando el nombre del autor, su obra y procedencia (ciudad o país). La organización no usará los datos personales para nada que no sea información vinculada al certamen literario u otros actos culturales de similar interés en la zona.

Puedes consultar tus dudas en certamensembrandopalabras@gmail.com

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Comunicado de la JOL:

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El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León pondrá en marcha once proyectos expositivos a partir de junio, articulados bajo el lema ‘Reconstruir’. Destacan una revisión del estado de la pintura contemporánea a través de dos grandes muestras de Y.Z. Kami y Menchu Lamas, así como una mirada al arte conceptual de los años 60 en el ámbito latinoamericano, en la figura de Teresa Burga. La investigación en torno a la Colección MUSAC cobra peso con la exposición ‘Metanarrativas’, que podrá visitarse a partir del 12 de marzo, así como a través del proyecto ‘Casos de estudio’, que convertirá las Vitrinas en un espacio de investigación multidisciplinar en torno a obras de los fondos del Museo. El 12 de marzo se inaugurará asimismo ‘Medir tierra’, un proyecto específico de Fernando Renes para el MUSAC.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presenta su programación expositiva para 2022, en la que,a partir del mes de junio,se implementarán las líneas estratégicas desarrolladas por Álvaro Rodríguez Fominaya, director del centro desde el pasado mes de noviembre. El programa ensaya nuevas formas de ocupación del museo articuladas discursivamente a partir del lema Reconstruir, que propone repensar las instituciones museísticas en el contexto actual, muy diferente al de hace tan solo dos años. En este sentido, destaca una reflexión centrada en la obra de arte y en las funciones elementales del Museo, así como una revisión de la recepción de la modernidad y su impulso en el presente.

Investigación en torno a la Colección MUSAC

La presencia de la Colección MUSAC será constante. El 12 de marzo se abrirá al público Metanarrativas, una exposición que plantea la capacidad de los lugarespara desarrollar relatos, desde historias sugeridas u ocultas a paisajes simbólicos o cotidianos, interiores o exteriores. La muestra, que podrá visitarse hasta enero de 2023, presenta una selección de grandes instalaciones y obras pertenecientes a los fondos del MUSAC que no han sido expuestas en los últimos años de los artistas OlafurEliasson, Carlos Garaicoa, Carmela García, Leandro Erlich, Pierre Huyghe, y MarjeticaPotrč. Se propone asimismo una potenciación de las líneas de investigación en torno a la colección, cuya vertiente expositiva será el proyecto Casos de Estudio, mediante el que las Vitrinasse convierten en un espacio en el que estudiar en profundidad y desde un enfoque multidisciplinardiferentes obras pertenecientes al acervo del Museo. Durante el 2022 se desarrollarán casos de estudio en torno a obras de Jordi Bernadó (a partir del 21 de mayo), Cristina García Rodero y Concha Prada (a partir del  1 de octubre).

Apuesta por la pintura contemporánea

Se abrirán, asimismo, nuevas vías de diálogo centradas en el examen del estado de la pintura en el momento actual, a través de dos grandes muestras de los artistas Y. Z. Kami y Menchu Lamas. El 4 de junio se presentará Y.Z. Kami: De forma silenciosa / In a Silent Way, que permitirá acceder, por primera vez en Europa, a la sólida trayectoria profesional del artista iraní-estadounidense, cuyas pinturas de gran formato forman parte de las colecciones de instituciones como el MoMA, Whitney Museum of American Art, Solomon R. Guggenheim Museum o el LACMA, entre otros. La muestra, comisariada por Steven Henry Madoff, incluye sus extraordinarios retratos de personas, sus imágenes de edificios sagrados y ordinarios, una instalación escultórica, así como obras recientes de abstracciones oníricas.El 1 de octubre se presentará una exposición individual de Menchu Lamas que, comisariada por Chus Martínez, pretende contextualizar en el panorama contemporáneo actual el trabajo de la pintora gallega, una de las figuras fundamentales de la nueva forma de entender la pintura en los años ochenta del siglo XX en España. 

Primera muestra en España deTeresa Burga / Grandes figuras del contexto internacional de los años 60

También se refuerza la mirada desde los años 60 del siglo pasado en el contexto internacional con la primera muestra individual en España dedicada a Teresa Burga, icono del arte conceptual y pop en Latinoamérica, que podrá visitarse a partir del 26 de noviembre. El proyecto, coproducido con el Weserburg Museum für Moderne Kunst de Bremen (Alemania), recoge una selección de obras que abarcan desde los objetos escultóricos y en forma de prisma realizados en los años 60, a una amplia selección de obra sobre papel, así como la producción específica para la sala 1 del MUSAC de una pintura mural de gran formato concebida en los años 60.

Compromiso con el arte contemporáneo castellano y leonés

Además, continúa el compromiso del Museo con el contexto más cercano, con dos proyectos individuales de los artistas castellanos y leoneses Fernando Renes y Saelia Aparicio. El 12 de marzo de inaugurará Medir tierra, un proyecto del artista burgalés Fernando Renes en el que presenta una serie de piezas concebidas específicamente para el MUSAC. Enellas pone en relación su universo creativo con la especificidad del proceso de trabajo que conlleva el azulejado, que el artista trabaja a modo de mosaico, conectando con la tradición hispanomusulmana y también con el posterior uso publicitario que se hizo de este tipo de murales y que aún se conserva en algunas estaciones de metro, tanto nacionales como internacionales.

El Laboratorio 987 continúa apostando por propuestas innovadoras con un proyecto específico de Saelia Aparicio comisariado por Eneas Bernal. La artista vallisoletana forma parte de una pionera red internacional de creadores cuyas narrativas se mueven en las intersecciones entre creación artística, diseño e investigación científica de vanguardia. Con el dibujo como centro y un fuerte carácter escultórico, sus proyectos destacan por un uso sublime del espacio expositivo. 

Proyectos específicos de Aquilizan y Javier Rodríguez Pino

A partir del 21 de mayo podrá visitarse la muestra Proyecto otro país: ese espacio en medio, de los artistas filipinos Aquilizan, quienes exploran en su obra temas de migración, familia y desplazamiento cultural como resultado de sus experiencias personales como migrantes. Su lenguaje artístico abarca medios muy diversos, con especial atención al uso de materiales reciclados y la participación comunitaria, en el espíritu de la creación colectiva y la autoría compartida. 

En la misma fecha se inaugurará en el Laboratorio 987 IRA. La historia de Ramón Ramón,en la que el artista Javier Rodríguez Pino plantea un ejercicio de memoria que une a España y Chile, utilizando el lenguaje cinematográfico, la gráfica política y el ensayo histórico mediante una noción ampliada del formato del cómic.

CALENDARIO DE EXPOSICIONES

Inauguración 12 de marzo de 2022

Fernando Renes. Medir tierra

Artista: Fernando Renes (Covarrubias, Burgos 1970)

Comisariado: Koré Escobar

12 de marzo – 11 de septiembre de 2022

Sala 3

Metanarrativas. Colección MUSAC

Artistas: Olafur Eliasson (Copenhague, Dinamarca 1967), Carlos Garaicoa (La Habana, Cuba 1967), Carmela García (Lanzarote, 1964), Leandro Erlich (Buenos Aires,Argentina, 1973), Pierre Huyghe (París, Francia, 1962), y Marjetica Potrč (Lubliana, Eslovenia, 1953)

Comisariado: Álvaro Rodríguez Fominaya

12 de marzo de 2022 – 22 de enero de 2023

Sala 4

Inauguración 21 de mayo

Aquilizan. Proyecto otro país: ese espacio en medio

Artistas: Alfredo Juan Aquilizan (Cagayan, Filipinas, 1962) e Isabel Aquilizan y Gaudinez (Manila, Filipinas, 1965) 

Comisariado: Kristine Guzmán 

21 de mayo – 6 de noviembre de 2022

Sala 1

Javier Rodríguez Pino. IRA. La historia de Antonio Ramón Ramón

Artista: Javier Rodríguez Pino (Santiago, Chile, 1981)

Comisariado: Kristine Guzman 

21 de mayo – 11 de septiembre de 2022

Laboratorio 987

Casos de Estudio sobre la Colección MUSAC. Jordi Bernadó

Artista: Jordi Bernadó (Lérida, 1966)

21 de mayo – 11 de septiembre de 2022

Proyecto Vitrinas

Inauguración 4 de junio

Y.Z. Kami. De forma silenciosa / In a Silent Way

Artista: Y.Z. Kami (Teherán,Irán, 1956)

Comisario: Steven Henry Madoff

4 de junio de 2022 – 22 de enero de 2023

Salas 1B y 2

Inauguración 1 de octubre

Menchu Lamas

Artista: Menchu Lamas (Vigo, 1954)

Comisariado: Chus Martínez

1 de octubre de 2022 – mayo de 2023 

Sala 3

Saelia Aparicio

Artista: Saelia Aparicio (Valladolid 1982)

Comisariado: Eneas Bernal

1 de noviembre de 2022 – 22 de enero de 2023

Laboratorio 987

Casos de Estudio sobre la Colección MUSAC. Cristina García Rodero

Artista: Cristina García Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) 

1 de octubre de 2022 – 22 de enero de 2023

Proyecto Vitrinas

Casos de Estudio sobre la Colección MUSAC. Concha Prada

Artista: Concha Prada (Puebla de Sanabria, Zamora, 1963) 

1 de octubre de 2022 – 22 de enero de 2023

Proyecto Vitrinas

Inauguración 26 de noviembre

Teresa Burga. La equilibrista

Artista: Teresa Burga (Iquitos, Perú 1935 – Lima, Perú 2021)

Proyecto coproducido por Weserburg Museum für Moderne Kunst (Bremen, Alemania) y MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

Comisariado: Helena López Camacho (MUSAC), Janneke de Vries (Weserburg)

26 de noviembre de 2022 – mayo de 2023

Sala 1

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Tras una primera entrega dedicada a la lucha leonesa, el Instituto Leonés de Cultura (ILC) acaba de lanzar el segundo vídeo de sus ‘Tutoriales de cultura tradicional’, en este caso dedicado a las diferentes variedades de bolos existentes en la provincia

La entrada Las distintas variedades de bolos. Tutoriales de cultura tradicional. Instituto leonés de cultura. aparece primero en León Cultural.