Margarita Morais
Presidenta de Eutherpe

A lo largo de estos 20 años del Curso para Pianistas, Directores y Orquesta, hemos tenido el privilegio de trabajar en un extenso y variado repertorio de 35 conciertos para piano y orquesta, algunos de los cuales hemos repetido en diferentes ediciones, lo que refleja tanto su valor pedagógico como su relevancia artística.
Entre los compositores que han marcado estos años de trabajo, en orden alfabético, se encuentran grandes nombres de la historia de la música: Béla Bartók; Ludwig van Beethoven, con sus cinco conciertos para piano y el Triple concierto para violín, violonchelo y piano; Johannes Brahms, con sus dos
monumentales conciertos; Frédéric Chopin, con los conciertos nº 1 y nº 2; Manuel de Falla, con las mágicas Noches en los jardines de España; César Franck y sus Variaciones Sinfónicas; George Gershwin, con su vibrante Concierto en Fa; Edvard Grieg, con su obra maestra en La menor; Franz Liszt,
con el Concierto nº 1, nº 2 y el imponente Totentanz; Giuseppe Martucci, con su Concierto nº 5; Wolfgang Amadeus Mozart, con un amplio abanico de conciertos, entre los que destacan el K.271, K.466, K.482, K.488 y K.491;
Serguéi Rachmaninov, con los conciertos nº 2 y nº 3; Maurice Ravel, con su Concierto en Sol Mayor; Camille Saint-Saëns, con los conciertos nº 2 y nº 5; Robert Schumann, con su único pero grandioso concierto; Dmitri Shostakóvich, con su original concierto nº 1; Richard Strauss, con su vibrante Burlesca; Piotr
Ilich Chaikovski, con el icónico concierto nº 1; y Joaquín Turina, con su evocadora Rapsodia Sinfónica. Este amplio repertorio ha ofrecido una riqueza inestimable a pianistas, directores y orquestas, permitiendo un profundo crecimiento artístico y técnico.

El Curso fue concebido por el Maestro Bruno Aprea en colaboración con la Fundación Eutherpe, con el propósito de brindar a estudiantes avanzados y profesionales tanto de la dirección como del piano, la oportunidad única de estudiar, dirigir y tocar con una orquesta sinfónica, enfrentándose a un
repertorio imprescindible para su formación. Con su dedicación constante durante estos 20 años, ha logrado guiar el proyecto con sabiduría por su creatividad, vasta experiencia como pianista, director de orquesta y de ópera, y una profunda sensibilidad musical, buscando extraer la máxima belleza sonora
y un virtuosismo inspirado en el bel canto. Su enfoque en la enseñanza y la dirección ha dejado una marca indeleble en todos los que han tenido el privilegio de trabajar con él.
Tras dos décadas de intenso trabajo y logros, creemos que es el momento oportuno para expresar nuestro más profundo agradecimiento a los Maestros de piano que han dejado su huella en este curso, compartiendo generosamente su sabiduría y experiencia. Desde 2004 hasta 2007, contamos con el
legendario Joaquín Achucarro, seguido de Horacio Gutiérrez en 2008 y 2009.
De 2010 a 2017, Joaquín Soriano nos honró con su magisterio excepcional y en 2018 fue el turno de la extraordinaria Elsa Kólodin. Desde 2019 hasta el día de hoy, Joaquín Soriano ha vuelto a acompañarnos, aportando su talento y visión en esta larga etapa. El relevo entre los Maestros ha sido motivado por
sus diferentes compromisos profesionales o jubilaciones, pero a cada uno de ellos les debemos una gratitud inmensa por haber enriquecido este proyecto con su maestría, dedicando tiempo invaluable a cada alumno, pianista y director, para asegurar que sus interpretaciones, junto a la orquesta, alcanzaran el más alto nivel artístico.
Joaquín Soriano, nos ha acompañado los últimos 13 años, acogido ahora a la jubilación, ha sido un pilar fundamental durante tantos Cursos. Su refinada elegancia sonora y su vasto conocimiento del piano, fruto de una exitosa carrera como concertista y maestro, ha sembrado una impronta imborrable en
nuestros estudiantes que han podido admirar su profundo conocimiento del sonido, estimulando la creatividad con máxima exigencia, sinceridad, simpatía y belleza. Además, en su rol de Vicepresidente de la Fundación Eutherpe, sigue aportando su visión pedagógica, cercana e intuitiva, haciendo de cada
proyecto un espacio de descubrimiento y aprendizaje.

Cada uno de los Maestros que ha pasado por el Curso ha dejado un sello único, tanto artístico como humano, contribuyendo de manera decisiva al crecimiento y formación de una nueva generación de músicos. El proyecto Eutherpe, que a lo largo de estos 20 años ha brindado tantas oportunidades y
vivencias inolvidables, sigue adelante con la misma pasión y dedicación con la que comenzó, gracias al esfuerzo y compromiso de todos los que han participado en él.
Las clases están dirigidas a pianistas y directores de nivel avanzado, ya en activo o en proceso de formación, quienes rara vez tienen acceso a una orquesta sinfónica para la práctica en los conservatorios, donde la competencia entre instrumentistas solistas es intensa y los directores a menudo no disponen
de orquestas para sus clases prácticas.
Durante los primeros años del Curso, contamos con la participación de nueve orquestas diferentes que vinieron desde distintas partes de España e Italia, lo que subraya el carácter internacional y el prestigio de este proyecto desde sus inicios. En 2014 se crea la Joven Orquesta Leonesa y desde entonces, es la
encargada de preparar el repertorio seleccionado por los Maestros, materializando un sueño largamente acariciado. Su titular, desde hace 5 años es Jorge Yagüe. Antes lo fueron Georgina Sánchez y Francisco Valero. La JOL, que en cada encuentro eleva su exigencia y entrega extraordinaria ofrece a
jóvenes pianistas y directores la posibilidad de trabajar codo a codo con una orquesta sinfónica real que es protagonista esencial del Curso. La orquesta, compuesta por jóvenes instrumentistas, también ha sido un foco de atención del Maestro Aprea, quien ha dedicado su tiempo y conocimiento a estos músicos con el fin de perfeccionar su interpretación del repertorio sinfónico.
Con gratitud y afecto.

Margarita Morais
Presidenta de Eutherpe

La entrada 20 años del Curso para Pianistas, Directores y Orquesta. Fundación Eutherpe aparece primero en León Cultural.

Viernes 20 de 17 a 20 h
Sábado 21 de 11 a 14 y 17 a 20 h
Domingo 22 de 11 a 14 h

Inscripción previa (hasta el 16 de septiembre) en canalvision@hotmail.com

La fotografía es una interfaz que permite conectar el ser interior del fotógrafo con las cosas y los acontecimientos del mundo exterior,
cuestionando la realidad y generando un movimiento circular que nos descubre que los principios básicos de la fotografía siguen los principios de la vida.

Para un fotógrafo, el archivo es mucho más que una mera acumulación de documentos; es una fuente de rastros, huellas, encuentros, fragmentos de una vida que en la imagen perdurarán para siempre, enfrentándose al olvido. El archivo se ve impulsado por la destrucción, por su relación con la muerte. Un archivo representa una cronología de una vida que ya ha sido vivida. Es, en definitiva, un lugar de origen y fin, un registro de lo fantasmagórico, de lo secreto, de la sombra. ¿Finalmente, qué es lo que queda, el archivo o su sombra?

Archivo Sombra surge de las cenizas del archivo, de ese lugar oculto en el que se guardan todos los momentos que hemos decidido fotografiar
para no olvidar. Una caja de Pandora que se abre en el momento en el que el fotógrafo necesita recapitular. Un ejercicio de resistencia. Exteriorizar lo que ha permanecido oculto, dormido, escondido en las cenizas del paso del tiempo.

METODOLOGIA
El taller es fundamentalmente práctico, y no se necesitan conocimientos avanzados de fotografía.
1.- Algunos Teóricos
Teoría del archivo y tipos de archivo.
El archivo como fuente de creación en el arte contemporáneo y la fotografía. Algunos autores significativos.
Singularidades y secretos de Archivo Sombra.
2.-Práctica.
Actividades para explorar el potencial del archivo como fuente de conocimiento y memoria.
Construir un proyecto personal utilizando imágenes de nuestro propio archivo y de otros archivos que se presentaran en el taller.
Prácticas de meditación y respiración para ser mas conscientes del proceso creativo al realizar las actividades.

OBJETIVOS
Conocer los diferentes tipos de archivo y sus significados en el arte contemporáneo.
Crear un proyecto personal partiendo de imágenes propias y de la selección que cada alumno realizara de las imágenes de los diferentes
archivos que exploraremos durante el taller.

DIRIGIDO A:
Fotógrafos, artistas y a todas las personas interesadas en conocer el potencial de la fotografía como herramienta de autoconocimiento.

NECESIDADES Y MATERIALES
10 imágenes representativas para el participante y elegidas libremente de sus archivos digitales, -movil y ordenador- o analógicos -copias en papel,
blanco y negro o color- que, estarán guardadas en un pen.
Ordenador Portatil.
Camara de fotos digital o smartphone.
Libreta o cuaderno donde se puedan pegar fotos y escribir textos.

SELECCIÓN
Por orden de inscripción.
Es necesario presentar carta de motivación.

CARLOS CANAL, 1954. GRAJAL DE CAMPOS (LEÓN)
Fotógrafo, médico y docente.
Desde 1984 desarrolla una actividad multidisciplinar como artista visual e imparte talleres de fotografía como terapia, creando imágenes que nos acercan al reflejo mágico de lo cotidiano a través de las emociones.
Durante los años 80 y 90 realiza numerosos exposiciones individuales, que indagan en la relación que establece la fotografía con la vida, explorando la identidad, el cuerpo, los vínculos, la memoria y la luz. En los últimos 20 años ha desarrollado el poder terapéutico de la imagen, como herramienta de autoconocimiento y consciencia con sus pacientes y alumnos, ayudándoles a desarrollar la creatividad y expresar sentimientos y emociones mediante la
realización de proyectos autobiográficos. En este sentido, destaca su trabajo Recuperar la luz, pionero en España en el uso de la fotografía con enfermos de leucemia.
En esta década ha realizado dos proyectos side-specifiquic, Tombés. El rastro de los Ausentes, acerca de la memoria de los hombres y los árboles y Archivo Sombra, un autorretrato atemporal y caótico que, explora la memoria
y el olvido a través del dialogo entre la fotografía y la vida.
Ha participado como docente en cursos de doctorado, cursos de verano y máster de Arteterapia en las Universidades Complutense, Autónoma y Europea de Madrid, Goldsmith University of London, UIMP de Santander, UI de Andalucia y Universidad Pablo Olavide entre otras. Desde 2014 imparte el curso de extension universitaria “Más allá de la Imagen Estética. La fotografía como terapia” en la Universidad de Málaga.
Comisario y director del Festival Fotomanías, destacando el proyecto“¿Heroínas o Víctimas? Mujeres que conviven con el cáncer”

EXPOSCIONES DESTACADAS INDIVIDUALES
Caras cortadas. (Museo de Bellas Artes. Málaga. 1986),
Retratos y autorretratos. (Montpellier, Francia y Galería Rafael Ortiz, Sevilla. 1987),
Paisaje humano. (Sala Minerva, Circulo de Bellas Artes, Madrid. 1989),
El desnudo en cuestión. (Diputación Provincial Málaga. 1990)
Stars Under Stars (Colegio de Arquitectos, Málaga. 1994)
A lo largo del camino (Yastá, Barcelona y Tarazona Foto. 1998)
Hacia adentro (Centro de Cultura Diputación, Málaga y Centro Andaluz de la
Fotografía (CAF), Almería. 2001)
Presunciones y apariencias. El coleccionista de miradas Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla.2001, y Centro Andaluz de la Fotografía
(CAF), Almería.2002)
Recuperar la luz. (Fotoencuentros, Murcia. 2004; Palacio de la Aduana,
Málaga. 2005 y Colegio de Arquitectos, León. 2005; UFCA, Algeciras 2015).
Fucking Heads. (Ramses. Madrid. 2014. Escuela Apertura. Málaga. 2016)
Paseando entre Sombras (Sala Desenfocada. Apertura. Málaga 2019)
Tombés. El rastro de los ausentes. (Antigua Gendarmería. La Ferté-Milon.
Francia. 2018; Sala Mingorance. Archivo Municipal. Málaga 2021.
Archivo Sombra. (Sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad.
Málaga, 2023;
Archivo Sombra (El Palacín. León 2024)

COLECTIVAS
Alhambra: Últimas miradas (Palacio Carlos V, Granada. 1990)
Territorios Ocupados. (Colegio de Arquitectos, Málaga 1994)
Mi ropa interior favorita. Recordando a Isadora (Centro de Cultura Diputación,
Málaga.2009)
Heroínas o Víctimas ? Mujeres que conviven con el cáncer. (Centro de
Cultura Diputación, Málaga. 2011)
Málaga Contemporánea. Mupam, 2022

LIBROS
El Estilo del Relax, 1987
El Sur como disculpa, 1996
El Coleccionista de Miradas, 2001
El Relax Expandido, 2010
Recuperar la Luz, 2005 y 2020 reedicción ampliada
El taller de Carlos Canal, 2020
Archivo Sombra, 2023

VIDEOS
Cementificios, 1984
Expaña Experando la Expo, 1991
El Muro de las Emociones, 2010
El Espíritu de la Coherencia, 2012
Tombés, 2021

FESTIVAL FOTOMANÍAS
Mi ropa interior favorita, 2009
El viaje perdido, 2010
¿Heroínas o Víctimas?.Mujeres que conviven con el cáncer, 2011

TALLERES y CURSOS
Caminando hacia la Luz, 1998
Visiones en la Oscuridad, 1999
Curarte, 2006
Recuperar la Luz, 2007
Corpus Delictus, 2008
Talleres de los Elementos: 2013-2016. Agua, Madera, Fuego, Tierra, Metal
Cuando las lágrimas no son suficientes, 2013
Más allá de la imagen estética. La fotografía como terapia. 2014-2020
El Relato Autobiográfico, 2016
Pixel Humano, 2017
Light Rain, 2017
Body Memories, 2018
Cuando miramos con pasión, 2019
¿Para qué fotografiar?, 2019
Memorias en el Pez Espada, 2022
Mirar fuera, observar dentro. Fotografía en el paisaje, 2022
Nuestro lugar en el Universo, 2023

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Este Curso triple, se viene celebrando de forma ininterrumpida, en León (España) desde 2004. Sólo fue suspendido por el COVID en 2020. Tiene una duración de ocho días en jornadas de mañana y tarde. Las tres primeras jornadas, las clases se realiza con dos pianos mientras la Orquesta se prepara y a continuación, durante cinco días, las prácticas se hacen con la Joven Orquesta Leonesa bajo la dirección de Maestros de prestigio, de extraordinaria experiencia y vocación de enseñar: Bruno Aprea y Joaquín Soriano

Esto hace del curso un proyecto muy extraordinario y único en el mundo. Finaliza con dos días de conciertos en el Auditorio Ciudad de León los días 6 y 7 de septiembre y domingo 8 en Miguel Delibes, Valladolid. Interviene los directores y pianistas inscritos juntos a la orquesta.

 Fue creado por el Maestro Aprea junto a la Fundación Eutherpe, con el fin de ofrecer a los estudiantes o profesionales de dirección y piano, la oportunidad de estudiar, dirigir y tocar con orquesta un repertorio imprescindible.

Las clases van dirigidas a pianistas y directores en activo o estudiantes de nivel avanzado. Es una ocasión que se presenta muy raramente en los Conservatorios por ser muchos los instrumentos solistas que estudian dentro de estos centros y los directores, con dificultad, pueden disponer de una orquesta sinfónica para la práctica de las clases.

Consideramos muy importante que ambos tipos de estudiantes puedan recibir clases junto a una orquesta sinfónica real, que es el tercer destinatario del Curso y está formada también por jóvenes instrumentistas a los que el Maestro Aprea dedica atención para estimular y mejorar la enseñanza del repertorio sinfónico.

Es una experiencia colectiva que promueve el enriquecimiento académico de la agrupación junto a músicos solistas y directores.

Los Maestros de los pianistas han sido durante estos años: Joaquín Achucarro; Horacio Gutiérrez; Elza Kolodin; Joaquín Soriano. Se han alternado, dependiendo de sus compromisos.

El Maestro en Dirección de Orquesta, desde el inicio, es Bruno Aprea.

Durante estos 20 años asistieron a las clases más de 580 pianistas y directores de orquesta de 54 países distintos.

El Director Titular de la Joven Orquesta Leonesa es, Jorge Yagüe.

El Pianista acompañante, José Gallego

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La Escuela de Música Eutherpe está ubicada en el Colegio Nuestra Señora del Carmen (Carmelitas Vedruna), en la Calle Cardenal Landázuri número 6 León. Fue creada en 1826 cuando se inauguró Colegio.

Está especializada en la enseñanza profesional del piano y del Lenguaje Musical (Solfeo) desde edades tempranas (5 años). Abarca todos los niveles de Grado Elemental, Grado profesional y niveles del Grado Superior.

En las clases de Lenguaje Musical (Solfeo) se trabaja la entonación el ritmo y la teoría. Otorgando especial importancia a la enseñanza del canto, con la finalidad de desarrollar el oído como recurso básico e imprescindible para la formación de un músico.

En el piano, seguimos el método de enseñanza de maestros italianos reconocidos por sus éxitos pedagógicos como Vincenzo Vitale. Dando especial importancia tanto a la técnica, como al arte de la oratoria del lenguaje que emplea la música en el instrumento

También damos clases de armonía y composición, complementando y potenciando las dotes creativas que muestran los alumnos.

La Escuela posee tres grandes aulas con piano de cola y de pared para la realización de sus clases y el estudio individual. Posee 9 cabinas para el estudio dotadas, cada una, de piano vertical acústico siempre afinado. Cuenta con una amplia biblioteca dotada con libros de repertorio y métodos de Lenguaje Musical y piano (más de 1000 ejemplares).

Los conciertos de cada trimestre se realizan en la Sala de la Fundacion Eutherpe en C/ Alfonso V nº 10, León.

Escuela y Fundación: 987 24 87 17

escuela@fundacioneutherpe.com

https://www.fundacioneutherpe.com/la-escuela-eutherpe

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MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, pone en marcha de cara al otoño una extensa programación de actividades en relación a los temas abordados en las exposiciones y a ámbitos de especial interés dentro de la cultura y el arte contemporáneo, dirigidas tanto a adultos como a público infantil y familiar.

La programación se inicia el sábado 16 de septiembre a las 12:00 horas con una visita guiada gratuita a “Exotermia. Semiótica de la ubicación en la Colección MUSAC” con Álvaro Rodríguez Fominaya, director del museo y comisario de la exposición. Durante el recorrido, el público participante podrá conocer esta muestra que recrea una galería del siglo XVIII para propiciar una reflexión sobre los modos de exhibir arte y la asignación de valor simbólico a las obras.

También el sábado 16 de septiembre se reanuda la programación mensual del Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC) con un encuentro con la cineasta Itsaso Arana y la proyección de “Las chicas están bien”, la recién estrenada ópera prima de la directora. El GDCC es un espacio de visionado, intercambio y análisis acerca del cine y el vídeo contemporáneos. Planteado como un grupo autogestionado en coordinación con el MUSAC, centra su actividad en reuniones, talleres, proyecciones y encuentros mensuales con cineastas, todo ello programado de forma colectiva. Tanto la participación en el GDCC como la asistencia a las sesiones mensuales públicas es gratuita y abierta a toda persona interesada. La programación continuará en octubre con una sesión especial con motivo del Día del Cine Español, y en noviembre se proyectará la aclamada “20.000 especies de abejas”, de Estibaliz Urresola Solaguren.

La Biblioteca-Centro de Documentación Araceli Corbo iniciará el 19 de septiembre a las 19:00 horas un nuevo programa público de carácter mensual que, con el nombre de “Círculos y ediciones”, se centrará en la difusión de publicaciones relacionadas con el ámbito temático del museo, el arte y la cultura contemporánea, haciendo especial hincapié en aquellas editadas en Castilla y León. En esta primera presentación Héctor Escobar Zamora, de Ediciones EOLAS, hablará sobre la colección LETEO, nacida en el año 2000 con la intención de dar visibilidad a nuevas poéticas que no encontraban cabida en las editoriales tradicionales. La programación continuará en octubre con “LibroDiscos, un punto de partida”, por Cristina Pimentel y Jesús Palmero; y en noviembre José Luis González Macías y Lía Peinador presentarán “Bestiario del Antropoceno. Un manual de campo para el futuro que ya es presente”.

Ampliar y profundizar en los temas tratados en las exposiciones es uno de los objetivos prioritarios del museo. En este sentido, en el marco de la exposición “La nave de los locos”, de Juan Ugalde, se programa un taller colaborativo dirigido por el propio artista para la realización de un proyecto escenográfico y audiovisual colectivo que será presentado públicamente en el museo el 25 de noviembre. La actividad tendrá lugar los días 13 y 14 de octubre y 3 y 4 de noviembre, y es gratuita previa inscripción a través de www.musac.es a partir del 14 de septiembre. Además, el 26 de octubre se programa una charla virtual con Tatiana Parcero en la que la artista mexicana compartirá con el público las claves de su trayectoria, en relación a la exposición “Tatiana Parcero. Caso de estudio Colección MUSAC”.

Los días 19, 20 y 21 de octubre tendrá lugar la XV edición del Curso de Cultura Contemporánea, que por segundo año consecutivo se coorganiza por MUSAC y la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, con la colaboración de la Universidad de León. La actividad se concibe como un espacio para el encuentro con las prácticas artísticas desde un enfoque multidisciplinar, abierto y cercano. En esta edición, con el título de “Vulnerabilidad y práctica artística”, nos adentraremos en el pensamiento contemporáneo sobre la vulnerabilidad, un concepto que trasciende las fronteras de la experiencia humana y se expande hacia una comprensión más holística. La participación será gratuita previa inscripción en www.musac.es a partir del 14 de septiembre.

Además, con el objetivo de acercar el arte contemporáneo a todo tipo de públicos y promover la accesibilidad de toda la ciudadanía a los contenidos de las exposiciones, cada domingo se proponen dos recorridos guiados junto a una mediadora. A las 12:00 se ofrece una visita general a todas las muestras temporales (incluida en el precio de la entrada) y a las 18:00 horas se realizan recorridos monográficos gratuitos centrados en una de las exposiciones. La oferta de visitas se completa los primeros viernes de cada mes a las 19:00 horas con un recorrido simultáneo en Lengua de Signos y hablado, abierto a personas con y sin discapacidad auditiva.

 Actividades dirigidas al público infantil y familiar

En septiembre se retoma asimismo la programación de actividades dirigidas al público infantil y familiar relacionadas con las exposiciones vigentes. Los sábados 23 de septiembre, 21 y 28 de octubre y 18 y 25 de noviembre el programa educativo Pequeamigos MUSAC ofrece un Diverviaje o recorrido lúdico por el museo, con propuestas de acción y creación para público infantil. Los diverviajes son una forma distinta y sorprendente de acercamiento a las exposiciones, en la que a través del juego los niños y niñas participantes aprenden y reflexionan sobre lo que ven y experimentan en las salas. Se trata de actividades gratuitas previa inscripción en www.musac.es y tienen lugar los sábados a las 11:00 para niños y niñas de 5 a 7 años y a las 12:30 h. para niños y niñas de 8 a 12 años.

Además, un domingo al mes a las 12:00 horas, se propone un recorrido dirigido a familias con niños y niñas a partir de 5 años por una de las exposiciones del museo, en una visita realizada por una educadora y adaptada a los intereses y ritmos infantiles. Los padres y madres podrán descubrir un museo diferente a través de la mirada de sus hijos e hijas, y aprenderán algunas pautas para conseguir que las visitas a museos resulten más atractivas y divertidas para los más pequeños. Las visitas tendrán lugar los días 17 de septiembre, 8 de octubre y 12 de noviembre y se trata de una actividad de participación gratuita por orden de llegada (15 plazas infantiles + adultos acompañantes).

MUSAC escuela. Propuestas para la comunidad educativa

Con el comienzo del curso escolar el programa MUSAC Escuela retoma sus propuestas didácticas diseñadas para centros educativos de todos los niveles, en las que se propicia el diálogo entre el museo y la escuela y favorece un laboratorio de creación entre docentes, estudiantes y educadores. Durante el curso 2023-24 se proponen visitas a las exposiciones y talleres de creación que implementan metodologías de didáctica activa y experimentación lúdica, con el propósito de fomentar la sensibilidad hacia el arte y la cultura actual. Las actividades se plantean de modo ameno, adaptándose al nivel y requerimientos específicos de cada grupo, y buscando hacer partícipes a los alumnos de una experiencia educativa participativa.

Además, se ofrecen diferentes unidades didácticas con las que, desde el aula, los alumnos y alumnas podrán acercarse virtualmente al museo con el acompañamiento y asesoramiento de una educadora, a través de encuentros o visitas virtuales, guías didácticas, fichas de actividades y recursos online.

Además, para aquellos centros educativos interesados en colaboraciones de lago recorrido, el proyecto “Aula MUSAC” propone desarrollar dinámicas de aprendizaje complementarias a la educación reglada a lo largo de todo el curso escolar.

La participación en el programa MUSAC Escuela y Aula MUSAC es gratuita para todos los niveles educativos y asociaciones que utilicen el museo como recurso educativo, previa inscripción a través del e-mail deac@musac.es o del formulario habilitado en www.musac.es/#programacion/educacion.

La entrada MUSAC ofrece una amplia oferta de actividades culturales y educativas de cara al otoño aparece primero en León Cultural.

La entrada La facultad de Educación estrena tres murales. Curso de verano de la Universidad de León, BIOART aparece primero en León Cultural.

Dibujo e Ilustración Artística (Grupo I)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2298

Dibujo e Ilustración Artística (Grupo II)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2299

Pintura creativa con óleo y/o acrílico (Grupo I)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2302

Pintura creativa con óleo y/o acrílico (Grupo II)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2303

Técnicas artísticas para el bienestar (Grupo I)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2305

Técnicas artísticas para el bienestar (Grupo II)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2306

Taller de Acuarela de León (Primer grupo)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2300

Taller de Acuarela de León (Segundo grupo)
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2301

Taller de Acuarela de Ponferrada
http://extensionuniversitaria.unileon.es/euniversitaria/curso.aspx?id=2304

La entrada Cursos y talleres ULE 2021-2022 ULE. Matrícula abierta aparece primero en León Cultural.

MUSAC comienza el curso con una variada programación de actividades, tanto en línea como presenciales, para el mes de septiembre. Destaca Antología salvaje, las jornadas sobre José-Miguel Ullán en relación a la exposición Visto y no visto -Texto y gesto en José-Miguel Ullán-. Se retomarán las visitas guiadas a las exposiciones temporales que tienen lugar cada domingo, para público adulto y familiar, y en lo relativo a actividades en línea, podrán disfrutarse visitas en directo a las exposiciones, visitas online y vídeo-talleres para familias, así como podcasts en los que arquitectos y artistas reflexionan sobre el futuro de las ciudades tras la pandemia.

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León continúa durante el mes de septiembre su programación de actividades culturales y educativas, que tendrán lugar tanto presencialmente como en el ámbito digital a través de la web www.musac.es y en los perfiles en redes sociales del museo en facebook (museomusac), twitter, instagram y youtube (musacmuseo).

Las actividades presenciales darán comienzo el jueves, 2 de septiembre, con una jornada doble impulsada por el Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo (GDCC). La actividad recupera la programación de este grupo tras año y medio sin poder realizar sus sesiones mensuales. Estas actividades suponen un espacio para el visionado, intercambio, análisis y producción de información acerca del cine y vídeo contemporáneos y tienen lugar los primeros jueves de cada mes. Esta primera jornada estará dedicada al cineasta Théo Court, y contará con una clase magistral a las 17:00 h. a cargo de dicho director y posteriormente, a las 20:10 h., se proyectará su galardonada película Blanco en blanco. La actividad es gratuita hasta completar aforo.

La exposición Visto y no visto -Texto y gesto en José-Miguel Ullán-, que se clausura el 26 de septiembre, contará con unas jornadas de clausura los días 10, 11 y 12 de septiembre. Bajo el título Antología salvaje. Jornadas sobre José-Miguel Ullán, homenajearán durante tres días a este referente de la poesía, el arte y la cultura española. El viernes 10 de septiembre, a las 19:00 y las 20:00 h., tendrán lugar dos conferencias de la mano de Rosa Benéitez y Miguel Casado, comisarios de la muestra, y de Antonio Méndez, respectivamente. El sábado, la programación de estas jornadas se dividirá entre la mañana, con una visita guiada a la exposición con los comisarios de la misma, y una lectura de poemas junto a Eloísa Otero, Pablo López Carballo y Víctor M. Díez. Por la tarde, bajo el título Ondulaciones, se presentará un programa de radio con diferentes secciones que abordarán diversos aspectos de la figura y obra de José-Miguel Ullán. Las Jornadas concluirán el domingo 12 con una serie de performances que comenzarán a las 13:00 h., y que tendrán lugar en las salas de la exposición Visto y no visto -Texto y gesto en José-Miguel Ullán-.

En el ámbito presencial, se retomarán las visitas guiadas a las exposiciones, respetando todas las medidas sanitarias, con aforo limitado, y dirigidas tanto a público adulto como familiar. Los domingos a las 13:00 horas podrá disfrutarse de visitas guiadas generales en las que una educadora guiará a los participantes a través de las exposiciones actuales del MUSAC. También cada domingo, pero a las 18:00 horas, se ofrecen visitas monográficas que permitirán conocer en profundidad cada una de las exposiciones. La oferta de recorridos guiados se completa con una visita simultánea en Lengua de Signos Española y hablada, que tendrá lugar el viernes 17 de septiembre.

El taller Maestra de obra acercará el día 17 de septiembre a sus participantes a las obras relacionadas con la arquitectura de Isidoro Valcárcel Medina, recogidas en la exposición temporal del MUSAC Arquitecturas prematuras. El taller está dirigido a personas interesadas en trabajar sobre la arquitectura entendida desde la diversidad. La inscripción es gratuita a través de la página web www.musac.es. 

Coincidiendo con el inicio del curso escolar, el día 25 de septiembre se retomarán los Diverviajes de Pequeamigos, recorridos lúdico-educativos por las exposiciones dirigidos a público infantil. Los sábados a las 11:00 horas se proponen actividades para niños y niñas acompañados de un adulto, con un aforo máximo de 10 personas; el segundo turno, a las 12:30 horas tendrá lugar actividades dirigidas a niños y niñas de 8 a 12 años. La participación en Diverviajes es gratuita previa inscripción en la página web www.musac.es.

Programación digital

La programación cultural y educativa se completa con diferentes propuestas online, diseñadas con la voluntad de ofrecer una programación cultural accesible a toda la ciudadanía. De esta manera, se presentarán de manera quincenal vídeo-entrevistas sobre las exposiciones actuales del MUSAC, con los testimonios tanto de artistas como de los comisarios de las muestras.

Un vídeo-taller para familias trabajará, el día 26 de septiembre, junto a los más pequeños los efectos de la arquitectura en nuestras vidas, construyendo con ideas, colores y secretos. Este vídeo-taller será accesible a través de los canales de YouTube, Facebook e Instagram del museo.

En un episodio más del podcast Ciudades Pospandemia, que se podrá escuchar desde el día 29 de septiembre en la web ciudadespospandemia.musac.es, escucharemos a Iago Carro, quien desde el año 2006, es miembro-fundador de Ergosfera, una cooperativa con base en A Coruña, que defiende la acción urbana desde las prácticas y los problemas de las personas.

La entrada Antología Salvaje, las jornadas sobre José-Miguel Ullán, protagonizan la programación de actividades presenciales y en línea del MUSAC durante el mes de septiembre aparece primero en León Cultural.

Este curso se pretende un doble objetivo: por una parte, hacer un nuevo relato de la Historia del Cine Español, desde otra perspectiva cultural que interprete las películas como síntomas y no como fines; y por otra, dar a conocer una serie de títulos que han pasado desapercibidos pero cuyo rescate mostrará una cinematografía mucho más rica y compleja del propio Museo.

Con la participación del historiador y documentalista Luis E. Pares, el Grupo de Grupo de Diálogo sobre Cine Contemporáneo del MUSAC ha organizado un curso sobre ‘Ida y vuelta: Contrahistoria del cine español (1931-2018)’ que comenzará el miércoles 5 y finalizará el viernes 7 de junio, en el DEAC del Museo. El curso es gratuito por orden de inscripción, hay que solicitar la plaza a deac@musac.es con nombre y dos apellidos hasta el martes día 4 o hasta que se completen las 30 plazas previstas.

Ya sea desde el prejuicio o la celebración, la Historia del Cine Español siempre se ha contado de un forma unívoca, planteando un relato mucho menos plural de lo que en realidad ha sido. El Cine Español, visto desde una perspectiva inclusiva, no sólo es un fiel retrato del devenir social del país en los siglos XX y XXI, sino que también nos muestra el intento denodado de unos cineastas (y por extensión, el sistema cultural al que pertenecían) por situarse en paralelo a las innovaciones narrativas, tecnológicas y artísticas del resto de países occidentales. Y para ello no hace falta irse a los márgenes de la industria ni a las experiencias más vanguardistas, sino comprender los contextos,
reinterpretar las películas desde su visionado y no desde unas críticas cargadas de aprensión. Para ello, también es necesario un trabajo arqueológico, de buscar títulos que nunca han formado parte del canon para que iluminen aspectos de nuestro cine que el canon nunca ha llegado a alcanzar. Con este curso se pretende un doble objetivo: por una parte, hacer un nuevo relato de la Historia del Cine Español, desde otra perspectiva cultural que interprete las películas como síntomas y no como fines; y por otra, dar a conocer una serie de títulos que han pasado desapercibidos pero cuyo rescate mostrará una cinematografía mucho más rica y compleja de lo que a priori parece. Es decir, se quiere crear una nueva teorización que cristalice en un nuevo corpus, atendiendo a géneros, movimientos, películas y ambiciones que nunca han sido tenidos en cuenta en la escritura de la Historia del Cine Español.

Programa

1. 1931-1951. Un cine que no se encuentra
En esta primera clase, se realizará una aproximación a la problemática del estudio del cine español, a los diversos prejuicios que sobre él caen, y también a los problemas de conservación, que ha provocado que muchas películas estén desaparecidas o incompletas. También mostraremos la dificultad que ha tenido el cine español para poder mostrar una identidad cultural homogénea y sus dificultades para poder consolidarse como un elemento cultural hegemónico hasta la llegada de la República, con la consiguiente ruptura provocada por la Guerra Civil su difícil adaptación a la nueva situación política. El nuevo régimen instauró una idea de cine con dos vías: o como evasión o como transmisor de los valores nacional católicos. Sin embargo, muchos cineastas aprovecharon la carcasa de esos géneros para intentar ampliar el espectro de lo decible: las comedias se llevaron hacia el metacine, el folklore se mezcló con el cine de vanguardia o los dramas históricos se convirtieron en melodramas pasionales. Incluso hubo películas que intentaron mostrar desde dentro la herida de la Guerra Civil. El visionado de las películas neorrealistas propició una nueva visión donde por fin se consiguió filtrar la crítica social, a través del costumbrismo solo en apariencia inocente.

2. 1952-1975. Tiempo de pequeñas revoluciones
En los años cincuenta, las películas de los primeros licenciados de la Escuela de Cine, Bardem y Berlanga, revolucionaron el panorama al conseguir mezclar el neorrealismo con la tradición cómica del costumbrismo. De esta forma se empiezan a realizar películas aparentemente dulces que muestran una crudísima realidad, lo que desembocaría en la comedia negra de Ferreri y Azcona. Los años sesenta son los años de los Nuevos Cines en todo el mundo, con propuestas radicales que pretendían apartar al cine del conservadurismo narrativo y acercarlo a las propuestas del arte de vanguardia. Sin embargo, en España, el Nuevo Cine Español supuso una revolución taimada, siendo mucho más novedosas las propuestas que venían de la cultura popular, como las novelas policiacas o la música rock. Aun así, desde dentro de la industria establecida, hubo películas que mostraron una actitud crítica contra el régimen. Y hubo otras que apostaron explícitamente por la ruptura.

3. 1975-2000. De la utopía a la homologación
En el periodo de la Transición, de apenas ocho años de duración, el cine española alcanzó una extraordinaria riqueza expresiva, narrativa y plástica. Se ampliaron los temas de los que se podía hablar, eliminando el tabú o el anatema que había reinado durante el régimen franquista. Después, con la llegada del PSOE al poder, el gobierno decidió cambiar el modelo cinematográfico previo, precario y plural, por un modelo de qualité que imitase la cinematografía francesa. La conocida como Ley Miró empezó a primar merced a un sistema de subvenciones adaptaciones literarias o películas de presupuestos altos, lo que acabó homogeneizando las películas españolas.

Luis E. Parés (Madrid, 1982) es historiador y documentalista. Ha publicado los libros Notes sur l’emigration-Espagne 1960. Apunts per a una pel•licula invisible y Filmar el exilio desde Francia y ha colaborado en otros libros colectivos, como Costiña. Os camiños da imaxe o Javier Maqua, más que un cineasta.
Ha sido programador de las sesiones de cine emergente y experimental Amalgama y en diferentes festivales e instituciones (Zinebi, Punto de Vista, Curtocircuito, Instituto Cervantes, Museo Reina Sofía). Ha trabajado durante seis años en el Departamento de Programación de Filmoteca Española. Actualmente forma parte del Consejo de Redacción de Caimán. Cuadernos de cine, del equipo de programación del Festival Internacional de Cine de Sevilla y es el coordinador del programa diario de RTVE,
Historia de nuestro cine.

Imparte clases habitualmente en escuelas como LAV o Lens, y ha dado lecciones en numerosas instituciones como la Universidad Complutense, la Universitat Pompeu Fabra o la ECAM. Ha realizado los cortometrajes El absurdo, Mi ideología. Variaciones sobre un concepto, Aidez l’Espagne y El cadáver del tiempo que se han podido ver en numerosos festivales nacionales e internacionales como en el Flaherty Seminar o en el
FID Marseille.

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Inscripción libre y gratuíta a través de la web de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia

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